桃木在我国古代被称为“神木”，民间有“阳刚之木，五木之精”的美誉。桃木在我国民间文学和信仰上都占有极其重要的位置，自古就有消灾辟邪之说，被人们视为平安、吉祥、长寿的象征，形成了独具特色的桃木文化。
去年8月，肥城市夺榜2021-2023年度“山东省民间文化艺术之乡”，其中桃木雕刻民俗功不可没。桃木木雕，在方寸之间自有一片天地。这种将桃木化腐朽为神奇的技艺，经过一代代人手口相传，至今仍活跃在木雕大师的手指尖，王来新就是其中一位优秀的传承人。
王来新，自小受家庭的熏陶，酷爱桃木雕刻。6岁起，王来新就跟着挑着货郎担的祖父走街串巷雕刻桃木，20岁时便掌握了桃木雕刻的各种工艺技术，并在桃木雕刻技法等方面做了很多创新性的突破。2009年，王来新被确定为省级非物质文化遗产“桃木雕刻民俗”的代表性传承人。
在长期的传承和发展过程中，肥城桃木雕刻形成了独特的民俗文化、考究的加工工艺和鲜明的艺术特征。“肥城桃木雕刻系手工加工工艺，为作坊式生产方式，技艺为历代匠人口传手授，经凿、雕、刻、打磨而成。”早在2006年，肥城桃木雕刻民俗便因其悠久的历史文化和千年的薪火相传被列入山东省非物质文化遗产代表性项目名录。
木雕被誉为“沉默的艺术”。为赋予桃木独特的文化内涵，华丽转身成为艺术品，1999年6月，王来新在肥城创办了第一家桃木加工企业。经过一年的尝试，王来新终于生产出了第一批订单——几百把桃木剑。由于桃木剑的开裂，王来新发现，桃木树胶多，一旦保存不当非常容易开裂，这也是当地桃木雕刻都是小件、没有大件的主要原因。
为解决桃木开裂这一难题，王来新访问了数十位桃木雕刻艺人，又向专门搞林木研究的专家请教。经过3年多的努力，王来新终于找到了桃木最好的处理工艺——桃木炖煮除胶法，将桃木放水里炖煮4—5小时，彻底除胶定型。沸水里 “滚一遭”，桃木不仅不开裂了，而且也更容易拼接。
2001年，王来新博采众长、推陈出新，决心将桃木雕刻发扬光大。他遍访肥城雕刻老师傅，把他们肚子里的绝活 “淘”了个遍，又专门到浙江、江苏、江西等地学习雕刻技法。
生命因传承而精彩，一把刻刀在王来新手里似乎有了灵性，手起刀落间，原本废弃当作烧火棍的桃木便 “活”了起来。 “这是浮雕刻法，是在融合多家浮雕技艺的基础上发展来的……”王来新介绍，过去的肥城桃木剑仅有剑体而无剑鞘，且只有平雕一种刻法，图案、造型单一。王来新从桃行里收集了上万株废弃的桃树枝干，尝试着将浮雕、镂空雕、线雕、立体雕等传统木雕技法 “植入”桃木雕刻，刻刀也由一把小刀发展成大小不一、造型多变的近百种刀具。“这是一组十二生肖雕刻，十二个‘小家伙’个个活灵活现。这份技艺虽已传承了上千年，但在只有几厘米长的桃木上能刻出如此‘百变’的造型，这得益于对多家雕刻技法的借鉴吸收。”
传统的桃木工艺品都是以着无色亮光漆为主，较完整地显现出桃木的本色和木纹质地。但这种装饰手段比较单一，使得桃木工艺品在着色方面受到了一定的局限。如何能在桃木工艺品表面进行更有效的美化，让单色调的桃木工艺品大放光彩？王来新在传统工艺积淀之上，根据桃木胎比较软的特点，借鉴了传统的景泰蓝工艺掐丝技术，以彩砂画代替了景泰蓝点蓝工艺，发明了掐丝珐琅桃木工艺。“该工艺省去了制胚、锤凿、烧制、磨光等环节，适用于各种雕刻技法的桃木雕刻，且不受圆雕、浮雕、透雕等技法和艺术造型的限制，艺术表现力强，立体感十足，产品具有色彩艳丽、过渡柔和、强度高、不脱砂、不褪色、可长期保存收藏等特点。”
“匠心”所致，“芳华”自来。在桃木雕刻的传承、保护和发展之路上，王来新走得艰辛，却一直坚持精益求精，用一双巧手精心打造、精工制作，擦亮了 “泰山桃木王”文化品牌。数十年的坚守，王来新诠释着精雕细琢的匠人精神，追求着 “桃木王”的梦想，他传承的不仅是一门手艺，也是一种精神，更是对中华民族优秀传统文化的弘扬。
张德祥
2022年08月25日 星期四
往期
第A4版:时尚生活
王来新：“匠心”所致“芳华”自来
《山东工人报》（2022年08月25日 第A4版）
去年8月，肥城市夺榜2021-2023年度“山东省民间文化艺术之乡”，其中桃木雕刻民俗功不可没。桃木木雕，在方寸之间自有一片天地。这种将桃木化腐朽为神奇的技艺，经过一代代人手口相传，至今仍活跃在木雕大师的手指尖，王来新就是其中一位优秀的传承人。
王来新，自小受家庭的熏陶，酷爱桃木雕刻。6岁起，王来新就跟着挑着货郎担的祖父走街串巷雕刻桃木，20岁时便掌握了桃木雕刻的各种工艺技术，并在桃木雕刻技法等方面做了很多创新性的突破。2009年，王来新被确定为省级非物质文化遗产“桃木雕刻民俗”的代表性传承人。
在长期的传承和发展过程中，肥城桃木雕刻形成了独特的民俗文化、考究的加工工艺和鲜明的艺术特征。“肥城桃木雕刻系手工加工工艺，为作坊式生产方式，技艺为历代匠人口传手授，经凿、雕、刻、打磨而成。”早在2006年，肥城桃木雕刻民俗便因其悠久的历史文化和千年的薪火相传被列入山东省非物质文化遗产代表性项目名录。
木雕被誉为“沉默的艺术”。为赋予桃木独特的文化内涵，华丽转身成为艺术品，1999年6月，王来新在肥城创办了第一家桃木加工企业。经过一年的尝试，王来新终于生产出了第一批订单——几百把桃木剑。由于桃木剑的开裂，王来新发现，桃木树胶多，一旦保存不当非常容易开裂，这也是当地桃木雕刻都是小件、没有大件的主要原因。
为解决桃木开裂这一难题，王来新访问了数十位桃木雕刻艺人，又向专门搞林木研究的专家请教。经过3年多的努力，王来新终于找到了桃木最好的处理工艺——桃木炖煮除胶法，将桃木放水里炖煮4—5小时，彻底除胶定型。沸水里 “滚一遭”，桃木不仅不开裂了，而且也更容易拼接。
2001年，王来新博采众长、推陈出新，决心将桃木雕刻发扬光大。他遍访肥城雕刻老师傅，把他们肚子里的绝活 “淘”了个遍，又专门到浙江、江苏、江西等地学习雕刻技法。
生命因传承而精彩，一把刻刀在王来新手里似乎有了灵性，手起刀落间，原本废弃当作烧火棍的桃木便 “活”了起来。 “这是浮雕刻法，是在融合多家浮雕技艺的基础上发展来的……”王来新介绍，过去的肥城桃木剑仅有剑体而无剑鞘，且只有平雕一种刻法，图案、造型单一。王来新从桃行里收集了上万株废弃的桃树枝干，尝试着将浮雕、镂空雕、线雕、立体雕等传统木雕技法 “植入”桃木雕刻，刻刀也由一把小刀发展成大小不一、造型多变的近百种刀具。“这是一组十二生肖雕刻，十二个‘小家伙’个个活灵活现。这份技艺虽已传承了上千年，但在只有几厘米长的桃木上能刻出如此‘百变’的造型，这得益于对多家雕刻技法的借鉴吸收。”
传统的桃木工艺品都是以着无色亮光漆为主，较完整地显现出桃木的本色和木纹质地。但这种装饰手段比较单一，使得桃木工艺品在着色方面受到了一定的局限。如何能在桃木工艺品表面进行更有效的美化，让单色调的桃木工艺品大放光彩？王来新在传统工艺积淀之上，根据桃木胎比较软的特点，借鉴了传统的景泰蓝工艺掐丝技术，以彩砂画代替了景泰蓝点蓝工艺，发明了掐丝珐琅桃木工艺。“该工艺省去了制胚、锤凿、烧制、磨光等环节，适用于各种雕刻技法的桃木雕刻，且不受圆雕、浮雕、透雕等技法和艺术造型的限制，艺术表现力强，立体感十足，产品具有色彩艳丽、过渡柔和、强度高、不脱砂、不褪色、可长期保存收藏等特点。”
“匠心”所致，“芳华”自来。在桃木雕刻的传承、保护和发展之路上，王来新走得艰辛，却一直坚持精益求精，用一双巧手精心打造、精工制作，擦亮了 “泰山桃木王”文化品牌。数十年的坚守，王来新诠释着精雕细琢的匠人精神，追求着 “桃木王”的梦想，他传承的不仅是一门手艺，也是一种精神，更是对中华民族优秀传统文化的弘扬。
张德祥