诗心造境意幽远

　　我与继刚先生虽然认识时间不长，但对他的作品却有着深刻印象。
　　他的山水画，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，明快疏朗、清逸幽远，含英咀华、格调高雅，气韵生动、浑然天成，让人赏心悦目。
　　继刚先生的画融南北山水于一炉，集苍茫秀润于一体，洒脱与谦和并存，古韵与新姿相生，有着鲜明的诗意表达，传递着浓郁的文人气息，很有几分摩诘的“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”的精神与意趣。
　　与其交谈，方得知他热爱文学，尤其酷爱钻研古诗词，多年来一直坚持着写作古体诗。中国画向来讲究“诗中有画、画中有诗”，苏轼曾说：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”以诗入画，正是李继刚先生的艺术追求。
　　观看他的画作，无疑就如同手执一卷唐诗宋词，既可以体味到“山中一夜雨，树杪百重泉”的炎夏，也可以感知“况属高风晚，山山黄叶飞”的深秋，更可以领略到“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的曼妙景致，从而让我们胸意开阔，浑然忘我，乐而忘忧，入而忘返，愁消怨去，一种回归自然、拥抱自然的情感油然而生，一颗躁动的心灵瞬间也会平静沉稳下来。
　　细心一想，站在他的画作面前，这哪里是观画，分明是画家在带我们去游览祖国大好河山，去感受自然山川的辽阔壮美，感受远离尘世喧嚣的静谧和惬意，感受如入世外桃源般的舒畅与愉悦。
　　品读他的画作，不难发现，他作画敢于用墨，擅长用水，水墨间浓淡深浅、韵味无穷；极少用色，画面中全凭水墨点积堆染，蕴含着出神入道的静穆，用笔率性练达，勾皴点染笔笔到位。他还善于用白，留出的空白一尘不染，干净空灵，如借天工。其笔下很少出现强烈的明暗对比或色彩对比，而是靠微妙的墨色变化来营造氛围，表现形式更是粗犷而不粗糙、率性却不放肆、随意而不凌乱，看似无序却一切统归于有序。山水画当然离不开山石、树木、云、水、建筑，看他的山石既继承了散点透视，又参与了焦点透视，画面立体感很强。他的水以留白而显得洁净，云以淡墨而显得飘渺，建筑以工细而显得逼真。每幅画中的山川、林木、烟云、瀑水，都是那样简洁、明快、生动，于静幽中溢出诗情，秀润中蕴藏意趣。
　　国画大师李可染曾说：“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不简明，绝对画不出好的山水画。”李继刚先生显然早已领会到了这一绘画主张，在长期的艺术实践中，始终用画笔饱蘸生命激情，一边不断完善山水画的诗意表达，一边用心、苦心、精心营造大山雄、秀、奇、险、幽的丰富意境，挥洒自如地抒写自己的胸襟抱负，一山一水俱从心中写出，既画诗之景，也传诗之韵，努力让画境再现诗境，从而使得作品不落窠臼，更具生气，引人入胜，受到了大众青睐。 高连刚
　　李继刚简介：山东临清人，现为中国书画函授大学书画家协会理事、中国兵圣画院副秘书长。前追宋元贤达，近习南北二宗，先后受教于杜世斌、箫惠、张彦青诸名家。作品多次在省、市各级画展中获奖。