古今山水画写生观辨析

　　写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师造化”是自古以来山水画创作的优良传统。传统山水画写生倾向于概括化和类型化处理，通过对物象的“传神”和表现的“意似”揭示客体的本质特征，以抽象的笔墨形式表达人格与精神，并升华为“意造”境界。现代的山水画写生以对景写实为主要方式，注重客观真实，训练心、眼、手的高度协调统一能力，有机衔接消化系统、酝酿创作两个重要的艺术环节。它出现在20世纪50年代。在概念上、技巧上受到了西方写实美术的影响，以提倡生活、重新发现自然美、歌颂祖国大好河山为目的。
　　传统的山水写生立足于艺术家深厚的文化修养和对个性化意境的追求，通过感受，通过文化理解，通过“游”、“悟”、“记”的方式，依靠笔墨表现万物的生意，再造一个“第二自然”。而注入西画的造型观念和观察方法的现代写实性山水画写生，强调的是面对客观事物的真实性，以艺术观察和艺术提炼为主，所以两种山水画写生在审美取向、表现语言等方面存在着一定差异。
　　首先，在造型观念上，传统的山水画写生是偏重自我的“意象”观，是一种文人画“重表现”的造型方式，现代的山水画写生在造型观念上吸收西方写实素描的绘画方式。注重训练手眼表现的严谨性，注重对物体描写的精确度，真实记录对象，把自然放在第一位。在审美取向上，传统山水画写生是视觉意象、视觉经验的心理整合过程，注重事物的“神韵”和“意似”，贵在“遗貌取神”。现代山水画写生，注重对物体结构的锤炼，热衷于光线、空间、体积、质感的表现，注重对自然美的独特发现。
　　在观察方法方面，传统山水画写生采取“以大观小”的散点透视法，像庄子所说的 “游心”，处在移动的空间中，用游的意识来观察山水林泉树木。现代山水画写生引进西方绘画焦点透视与传统散点透视相结合的方式，在散点透视的基础上融入直观景物观察的透视规律，准确入微地把握物体空间结构。在表现语言方面，传统山水画写生重视笔墨语言的内涵，并以其水平的高低作为判断作品价值的标准。在现代山水画写生中，更有表现力的新的皴法墨法服务于写实造型与意境的表现，真实描绘与笔墨同等重要。在学习方式方面，传统的山水画学习以临摹为主要途径，以 “师徒传授”为延续和发展的方式。而现代山水画学习方式是传统临摹与对景写生并举。在写生心态上一个是静观默察，一个是直接动笔。
　　现代的吸纳写实观念的山水画写生是对传统视觉语言的重新阐释。它强调描绘的真实性、丰富性，只是相对于中国古典绘画而言的一种真实。它在技巧和观念上，并非追求直面人生的真正西式的写实主义。古典山水画是诗性气质，富有哲理性，注重传神。用西画的写生造型观改造之，只是在全力追求山水画的时代精神与时代内容上，体现出一种必然性；在改良中国山水画造型写实与否上，体现出一种迫切性。
　　两种写生方法尽管有别，但其深入自然、体悟艺术与造化之玄关是一致的。写实性的山水画写生是创作的必经之路，但不是最终目的。太追求写实，易落入纯客观，太追求写意，易落入纯主观。追求形似、写实只是初级阶段、低级状态，是基础能力的训练。先写实进而超越形似才是绘画高级阶段，深化状态。没有低级阶段的写实“求形似”，而一步跨入高级阶段的写心“求意似”，不但不似，反而欺己欺世。手法虽然多样化，但作品缺乏艺术灵魂，打动不了人。所以写生应建立在深厚的文化与知识修养之上，才能为创作打下良好的基础。 月雅