将古老昆曲与舞蹈跨界融合的昆剧 《曹雪芹》、用京腔京韵演绎经典歌曲的音乐会《京韵红楼》、入围本届“荷花奖”舞剧终评的《曹雪芹》……近日，三部不同艺术门类的红楼题材作品亮相北京舞台，为红迷及广大观众带来一场场视听盛宴，创新的舞台呈现也让中华优秀传统文化有了更多“打开方式”。
经典红楼题材演出新创意
同样是挖掘红楼题材，昆剧 《曹雪芹》、音乐会 《京韵红楼》和舞剧 《曹雪芹》创新各有不同。
根据87版电视剧 《红楼梦》系列音乐重新编配的音乐会 《京韵红楼》，巧妙地将经典音乐作品与京剧融合再创作，让一众青年演员化身 “红楼梦中人”，为观众奉献了一曲京腔京韵与温暖情味交织而成的 “红楼乐府”。 “这是京剧界一次新的试验，好听、好看、好美，是我们的创作目标。”著名戏曲音乐家朱绍玉坦言，用京剧乐队伴奏歌曲几乎没有先例，经过反复试验，他在音乐设计上吸收了戏曲唱腔伴奏的一些规律，又在其中加入了笙管笛箫等民族乐器，使得整场演出兼具古意与创新。
同期拉开首演大幕的还有北方昆曲剧院带来的原创昆剧 《曹雪芹》。昆剧 《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。
同样是讲述曹雪芹的人生故事，上周在国家大剧院上演的原创舞剧 《曹雪芹》，通过使用时间倒叙和时空交错手法，用抒情写意和直击人心的舞蹈语汇，再现了曹雪芹创作传世经典《红楼梦》的独特人生经历。总导演刘震表示：“以曹雪芹为第一主角，并且以舞剧形式展现出来，这在中国还是第一次。”该剧在舞蹈编排和舞台呈现上进行了大胆创新，尤其是曹雪芹与芳卿的一段双人舞，形式新颖、唯美浪漫，道尽了相思之苦。
借艺术助力传统文化传播
在昆剧 《曹雪芹》、音乐会 《京韵红楼》和舞剧 《曹雪芹》幕后，都有北京曹雪芹学会的身影。曹学会秘书长位灵芝表示，这些红楼题材作品的集中呈现，其实并不是一蹴而就的。
12年前，曹学会就曾联手北昆，将曹雪芹祖父、清代文学家曹寅所作的昆曲 《续琵琶》搬上舞台。今年，曹学会又在昆剧《曹雪芹》的创作中提供了不少学术支持，“比如咱们北京的扎燕风筝，就是曹雪芹创造的，这在他的 《废艺斋集稿》里有详细记载，这一点也在昆剧中呈现出来了。”同时，曹学会也参与了舞剧 《曹雪芹》的创作，为其提供了尽可能丰富的内容素材。
作为 《京韵红楼》的出品人、总策划，位灵芝强调，在传统文化转化成艺术作品的过程中，特别重要的一点就在于对其内在精髓的提炼，使其更好地服务于当代。而在北京京剧院院长刘侗看来， 《京韵红楼》将国学和国粹跨界融合，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的新成果， “这场音乐会不仅让观众以全新的形式再一次感受了经典的魅力，也将助力优秀传统文化的传播，希望它能走出国门，走得更远，与更多观众分享这样美好的艺术存在。”
擦亮三山五园文化金名片
“曹雪芹生在江南，长在京城，写在香山，他的人生际遇和北京有很多关联，因此这是一个具有北京特色的题材。”昆剧 《曹雪芹》总导演、编剧吴蓓在研究了大量史料并实地采风后，决定以其后半生在北京西山的生活经历为基础，塑造一位博学多才、历经坎坷的文学巨匠形象。
西山是曹雪芹 “梦”开始的地方，也是《红楼梦》的诞生地。曹雪芹长期在海淀“三山五园”地区生活、写作，在香山和白家疃地区，一直都流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。近年来， “大戏看北京”持续推动对北京题材的挖掘，关于 《红楼梦》和曹雪芹的一系列作品，正是擦亮 “三山五园”文化金名片的生动体现。李俐
2022年11月11日 星期五
往期
第A4版:文体视窗
舞台创新连演三部《红楼梦》题材作品
传统文化有了更多“打开方式”
《山东工人报》（2022年11月11日 第A4版）
经典红楼题材演出新创意
同样是挖掘红楼题材，昆剧 《曹雪芹》、音乐会 《京韵红楼》和舞剧 《曹雪芹》创新各有不同。
根据87版电视剧 《红楼梦》系列音乐重新编配的音乐会 《京韵红楼》，巧妙地将经典音乐作品与京剧融合再创作，让一众青年演员化身 “红楼梦中人”，为观众奉献了一曲京腔京韵与温暖情味交织而成的 “红楼乐府”。 “这是京剧界一次新的试验，好听、好看、好美，是我们的创作目标。”著名戏曲音乐家朱绍玉坦言，用京剧乐队伴奏歌曲几乎没有先例，经过反复试验，他在音乐设计上吸收了戏曲唱腔伴奏的一些规律，又在其中加入了笙管笛箫等民族乐器，使得整场演出兼具古意与创新。
同期拉开首演大幕的还有北方昆曲剧院带来的原创昆剧 《曹雪芹》。昆剧 《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。
同样是讲述曹雪芹的人生故事，上周在国家大剧院上演的原创舞剧 《曹雪芹》，通过使用时间倒叙和时空交错手法，用抒情写意和直击人心的舞蹈语汇，再现了曹雪芹创作传世经典《红楼梦》的独特人生经历。总导演刘震表示：“以曹雪芹为第一主角，并且以舞剧形式展现出来，这在中国还是第一次。”该剧在舞蹈编排和舞台呈现上进行了大胆创新，尤其是曹雪芹与芳卿的一段双人舞，形式新颖、唯美浪漫，道尽了相思之苦。
借艺术助力传统文化传播
在昆剧 《曹雪芹》、音乐会 《京韵红楼》和舞剧 《曹雪芹》幕后，都有北京曹雪芹学会的身影。曹学会秘书长位灵芝表示，这些红楼题材作品的集中呈现，其实并不是一蹴而就的。
12年前，曹学会就曾联手北昆，将曹雪芹祖父、清代文学家曹寅所作的昆曲 《续琵琶》搬上舞台。今年，曹学会又在昆剧《曹雪芹》的创作中提供了不少学术支持，“比如咱们北京的扎燕风筝，就是曹雪芹创造的，这在他的 《废艺斋集稿》里有详细记载，这一点也在昆剧中呈现出来了。”同时，曹学会也参与了舞剧 《曹雪芹》的创作，为其提供了尽可能丰富的内容素材。
作为 《京韵红楼》的出品人、总策划，位灵芝强调，在传统文化转化成艺术作品的过程中，特别重要的一点就在于对其内在精髓的提炼，使其更好地服务于当代。而在北京京剧院院长刘侗看来， 《京韵红楼》将国学和国粹跨界融合，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的新成果， “这场音乐会不仅让观众以全新的形式再一次感受了经典的魅力，也将助力优秀传统文化的传播，希望它能走出国门，走得更远，与更多观众分享这样美好的艺术存在。”
擦亮三山五园文化金名片
“曹雪芹生在江南，长在京城，写在香山，他的人生际遇和北京有很多关联，因此这是一个具有北京特色的题材。”昆剧 《曹雪芹》总导演、编剧吴蓓在研究了大量史料并实地采风后，决定以其后半生在北京西山的生活经历为基础，塑造一位博学多才、历经坎坷的文学巨匠形象。
西山是曹雪芹 “梦”开始的地方，也是《红楼梦》的诞生地。曹雪芹长期在海淀“三山五园”地区生活、写作，在香山和白家疃地区，一直都流传着很多关于曹雪芹和《红楼梦》的传说。近年来， “大戏看北京”持续推动对北京题材的挖掘，关于 《红楼梦》和曹雪芹的一系列作品，正是擦亮 “三山五园”文化金名片的生动体现。李俐