我思我在，知黑守白

　　“新水墨”在中国当下的美术界是一个热议的话题。当今时期 “新水墨”的共同点在于排除了传统文人画和新中国以来 “蒋徐体系”的写实中国画的表现方式，在于突破传统的绘画表达方式。现就职于山东青年政治学院的李明副教授就一直致力于中国新水墨艺术的深度探索。
　　李明在山东画坛是一个比较个性的特立独行者，他的 “新水墨”思维，时时能引发周围美术界同仁的深思与热议。李明对于 “新水墨”的诠释是：“西方的绘画基本上是从油画出来的，东方的绘画是从水墨出来的。东、西方画系是两个不同的画系，但是表达美的方式是一致的。所有的绘画都是从写实开始，经过写意，再到抽象概念的自由表现。在美术范畴里，凡是能表达美好的，表达人类思想的作品，都可以定义为好的美术作品，无论是所谓的 “传统水墨”还是 “新水墨”，这些只是表现方式的区别而已！”
　　与其说李明是一个画家，在生活中他表现出来的气质却更像一个哲学家：有着精微的理性分析，有着喜好整体的直觉感悟，有着浓郁的生命情调，有着冷静的逻辑思辩……作为一个创新型的艺术家，李明对于水墨表现与表达形式的探索是执着的。李明认为：新水墨不仅是一种媒介，它还积淀着中国人的思维方式、视觉表达、精神指向、审美经验等诸多 “内存”。在这个意义看，新水墨具有塑造新时代之新思想的意义。李明时常说：“新水墨创新是中国画与现代艺术接轨及与国际艺术接轨的必经之路，此路不是独木桥，它应该具备多元性！”
　　在中国当下，所谓的 “新水墨”是一个多方参与构建和定义的概念，不同人或不同群体所谓 “新水墨”，有着很大的分歧和矛盾。对于艺术本身而言，自然希望新水墨具有更大的包容性，但是对于艺术学术研究而言，则希望缩小其范围，找到一种统摄性的因素来对新水墨艺术进行描述、定位和价值判断。在水墨领域，如何从根本上摆脱千年来形成的既有文化范式，突破画种的界限从而参与进当代艺术的进程，并对整个艺术界产生影响和贡献？这是李明从事水墨实验以来的终极追问。
　　品读李明的美术作品，更像在观看一场中国的围棋比赛，知黑守白间，波澜壮阔，气韵流畅，有的地方异军突起，有的地方暗藏玄机。这些在纸面上流淌的黑白，如同黑夜与白昼的更替，昭示着宇宙间运行的规律，常常引发观赏者的思考。
　　李明常说，新水墨之新，不应是题材之新、手法之新、图像之新，而应是美学观念之新、哲学思维之新。所以在他的系列作品 《万物生》 《气象》 《缘》里，我们看到的不仅仅是一幅幅精致的画面，还有游离于纸面之间，属于李明自己独特的人文思想。 李笑涛