位于北京一号地国际艺术园区的追光动画，《小门神》《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》《长安三万里》等动画电影从灵感变为影像。一条现代化的动画电影创作生产链清晰呈现：设计、故事板、模型、材质、三维分镜、绑定、动画、剪辑、特效和灯光，分类细致，排布有序。追光动画成立11年，推出“新传说”“新神榜”“新文化”系列共8部动画电影，“新文化”系列开篇之作《长安三万里》获得18.24亿元的票房和中国电影金鸡奖最佳美术片的殊荣。
现实和预期，给了动画人开拓事业的底气。据不完全统计，2013年，上映33部动画电影，总票房为16.4亿元，国产动画占比为38%。2023年新上映动画电影62部，累计票房79.98亿元，其中，国产动画37部（含港澳台）；票房在10亿元以上的2部动画电影均为国产片。无论作品数量还是票房表现，国产动画电影都树立了自己的“主场优势”，也在观众中赢得信任与口碑。
“优势”并非天赋，而是靠一部部优质作品累积。访谈中，很多人谈到2015年暑期档上映的《西游记之大圣归来》。该片取得近10亿元的票房成绩，打破国产动画电影的票房“天花板”，也打开了创作空间。此后，《大鱼海棠》《小门神》《罗小黑战记》《姜子牙》《新神榜：杨戬》《深海》以及“熊出没”系列等国产动画电影接连上映，动画产业在一部部作品的积累中转型升级。2019年，《哪吒之魔童降世》取得超过50亿元的票房成绩，成为迄今全球单一市场票房最高的动画电影。
在位于北京电影学院的数字影视动画创作教育部工程研究中心，北京电影学院副校长孙立军的学术团队与清华大学人工智能学院的青年学者，正在讨论人工智能与动画的结合。孙立军说：“动画的发展一直与技术的进步密不可分，技术更迭带来电影语言语法的更新。由无形生成有形、由无声生出有声，人工智能正带来颠覆性的影响。然而，影像的内涵是文化，艺术创作又是个性化的，我们依然要坚守中华文化独有的审美意蕴、思想品格。”
北京电影学院的动画专业先后走出《三个和尚》导演阿达、《哪吒闹海》导演严定宪、《雪孩子》导演林文肖、《鹬蚌相争》导演胡进庆等众多人才。上述作品以及上海美影厂出品的一大批经典动画，奠定了中国动画民族化的发展道路和中国动画以形写神、传神写意的审美风格。
近年来国产动画的发展，得益于中国故事、中国风格这一创作自觉和审美接受的双重回归。中国审美将国产动画创作者与观众凝聚在一起，背后是更为深沉的文化自信。访谈中，不论学界还是业界都认为要“走一条中国动画自己的路”。
透过追光动画的8部作品，可以看到一条创作者文化主体意识不断增强的进阶之路。于洲告诉我们，《小门神》在国外上映时，曾被认为是外国动画，从《白蛇：缘起》开始，他们有意识地探索中国风和中国审美，在人物的表演上力求含蓄克制，契合东方气质，而观众也给出了热烈回应。
近年来赢得观众喜欢的国产动画电影，既有对民族动画和传统文化的接续传承，也有富于现代意识的当代表达。观众在《西游记之大圣归来》中看到，纵使人生不如意，大圣也终究会“归来”，从大圣那战旗一样迎风招展、威风凛凛的斗篷上，获得的是奋斗的勇气。《哪吒之魔童降世》中的哪吒就像多数人“自己家的孩子”，而《姜子牙》讨论的是天下苍生与个体生命的命题。
造型设计和视觉呈现也有意识地从传统文化资源、中华美学思想中汲取营养。甲骨铭文、玄鸟神兽等中国传统文化符号，中国古代建筑、中国古代造像和壁画艺术、中国传统服装、民族音乐、传统舞蹈等经由创造性转化，在动画电影中更加灵动地呈现。
中国电影评论学会副会长、浙江大学教授盘剑认为，近年来，国产动画开辟出一条区别于他国动画、重建动画民族性的新道路，以恢弘博大的神话传说和历史故事作为母本，加入观众喜闻乐见、引发共鸣的时代元素，借助国际化的数字制作手段，实现对中国传统故事的改写。
传统文化成为热门题材，专家提醒也要谨防在题材内容和艺术表现上形成新的模式化。在孙立军看来，民族民间文化、地方特色文化以及现实题材、科幻题材动画都大有开拓空间。多年前，前者孕育出《猴子捞月》《阿凡提的故事》等经典之作，后者涌现《黑猫警长》这样的科幻风格。与近年来现实题材故事片的突破相比，动画创作略显滞后。以2015年到2023年的“金鸡奖”获奖影片为例，获得最佳故事片奖的以现实题材影片为主，而获得最佳美术片奖的除了 《大耳朵图图之美食狂想曲》《熊出没·重返地球》，其余都是神话传说或者传统故事改编。即使出现了《深海》《茶啊二中》《雄狮少年》等现实题材动画，受众反馈也不及传统神话题材的作品，不得不让人深思。再者，水墨动画、剪纸动画、折纸动画、皮影动画、木偶动画等曾让中国动画在世界动画之林中独树一帜，这些传统资源在新技术手段的支持下，也应形成新的经典。
国产动画的崛起不是一句口号，而应是动画人一步一个脚印、不断呈现好作品的必然结果。 任姗姗 赵偲汝
2024年05月31日 星期五
往期
第A4版:文体视窗
新探索 新空间 新期待
国产动画发展呈现蓬勃生机
《山东工人报》（2024年05月31日 第A4版）
现实和预期，给了动画人开拓事业的底气。据不完全统计，2013年，上映33部动画电影，总票房为16.4亿元，国产动画占比为38%。2023年新上映动画电影62部，累计票房79.98亿元，其中，国产动画37部（含港澳台）；票房在10亿元以上的2部动画电影均为国产片。无论作品数量还是票房表现，国产动画电影都树立了自己的“主场优势”，也在观众中赢得信任与口碑。
“优势”并非天赋，而是靠一部部优质作品累积。访谈中，很多人谈到2015年暑期档上映的《西游记之大圣归来》。该片取得近10亿元的票房成绩，打破国产动画电影的票房“天花板”，也打开了创作空间。此后，《大鱼海棠》《小门神》《罗小黑战记》《姜子牙》《新神榜：杨戬》《深海》以及“熊出没”系列等国产动画电影接连上映，动画产业在一部部作品的积累中转型升级。2019年，《哪吒之魔童降世》取得超过50亿元的票房成绩，成为迄今全球单一市场票房最高的动画电影。
在位于北京电影学院的数字影视动画创作教育部工程研究中心，北京电影学院副校长孙立军的学术团队与清华大学人工智能学院的青年学者，正在讨论人工智能与动画的结合。孙立军说：“动画的发展一直与技术的进步密不可分，技术更迭带来电影语言语法的更新。由无形生成有形、由无声生出有声，人工智能正带来颠覆性的影响。然而，影像的内涵是文化，艺术创作又是个性化的，我们依然要坚守中华文化独有的审美意蕴、思想品格。”
北京电影学院的动画专业先后走出《三个和尚》导演阿达、《哪吒闹海》导演严定宪、《雪孩子》导演林文肖、《鹬蚌相争》导演胡进庆等众多人才。上述作品以及上海美影厂出品的一大批经典动画，奠定了中国动画民族化的发展道路和中国动画以形写神、传神写意的审美风格。
近年来国产动画的发展，得益于中国故事、中国风格这一创作自觉和审美接受的双重回归。中国审美将国产动画创作者与观众凝聚在一起，背后是更为深沉的文化自信。访谈中，不论学界还是业界都认为要“走一条中国动画自己的路”。
透过追光动画的8部作品，可以看到一条创作者文化主体意识不断增强的进阶之路。于洲告诉我们，《小门神》在国外上映时，曾被认为是外国动画，从《白蛇：缘起》开始，他们有意识地探索中国风和中国审美，在人物的表演上力求含蓄克制，契合东方气质，而观众也给出了热烈回应。
近年来赢得观众喜欢的国产动画电影，既有对民族动画和传统文化的接续传承，也有富于现代意识的当代表达。观众在《西游记之大圣归来》中看到，纵使人生不如意，大圣也终究会“归来”，从大圣那战旗一样迎风招展、威风凛凛的斗篷上，获得的是奋斗的勇气。《哪吒之魔童降世》中的哪吒就像多数人“自己家的孩子”，而《姜子牙》讨论的是天下苍生与个体生命的命题。
造型设计和视觉呈现也有意识地从传统文化资源、中华美学思想中汲取营养。甲骨铭文、玄鸟神兽等中国传统文化符号，中国古代建筑、中国古代造像和壁画艺术、中国传统服装、民族音乐、传统舞蹈等经由创造性转化，在动画电影中更加灵动地呈现。
中国电影评论学会副会长、浙江大学教授盘剑认为，近年来，国产动画开辟出一条区别于他国动画、重建动画民族性的新道路，以恢弘博大的神话传说和历史故事作为母本，加入观众喜闻乐见、引发共鸣的时代元素，借助国际化的数字制作手段，实现对中国传统故事的改写。
传统文化成为热门题材，专家提醒也要谨防在题材内容和艺术表现上形成新的模式化。在孙立军看来，民族民间文化、地方特色文化以及现实题材、科幻题材动画都大有开拓空间。多年前，前者孕育出《猴子捞月》《阿凡提的故事》等经典之作，后者涌现《黑猫警长》这样的科幻风格。与近年来现实题材故事片的突破相比，动画创作略显滞后。以2015年到2023年的“金鸡奖”获奖影片为例，获得最佳故事片奖的以现实题材影片为主，而获得最佳美术片奖的除了 《大耳朵图图之美食狂想曲》《熊出没·重返地球》，其余都是神话传说或者传统故事改编。即使出现了《深海》《茶啊二中》《雄狮少年》等现实题材动画，受众反馈也不及传统神话题材的作品，不得不让人深思。再者，水墨动画、剪纸动画、折纸动画、皮影动画、木偶动画等曾让中国动画在世界动画之林中独树一帜，这些传统资源在新技术手段的支持下，也应形成新的经典。
国产动画的崛起不是一句口号，而应是动画人一步一个脚印、不断呈现好作品的必然结果。 任姗姗 赵偲汝