从《不第后赋菊》看毛晓萍书法特点

　　最近看到欣赏到一幅毛晓萍老师的《不第后赋菊》书法作品，整体感觉古风古韵，非常有气势。作品是黄巢的《不第后赋菊》，全诗气魄雄伟，意境瑰丽，书写采用浓墨法，非常有厚重感，也有隶书书写气息充满全篇作品。
　　书法创作很多采用浓墨法，但能够把浓墨法运用好的，却很少，浓墨法如果用墨过多就会导致呆板，不生动，如果用墨过少，就会偏向淡墨法，如果运用不好就会不伦不类。但这幅作品，用墨恰当，每个字生动，墨色虚实变化自然，富有力度，线条轻重缓急柔和，运用得很巧妙，增加了作品的韵味。
　　墨法非常影响一幅作品的神采，更影响到这幅作品能够成为优秀作品。比如说这幅作品，采用的浓墨法，运用富于力度，用墨恰当，有庄重之美。很多人认为书法的用墨不重要，实际上是非常重要，墨法与笔法相辅相成，虽然中国书法艺术中，对于墨法的重视比较晚，但唐代之后逐渐被提及，到宋代成为书法家书法创作重视的一方面。
　　在书法作品中，容易被人忽视的一个问题就是构图，一般提及构图都是在国画上面，实际上在书法创作中构图也是非常重要，比如每个字的大小位置，字与字之间的留白，纸张四周留白等等都是书法构图的成员，一个好的构图能够直接影响到作品的水平，并且构图也是书法创作要素之一。
　　这幅《不第后赋菊》构图饱满舒适，作品尺寸是四尺对开，全诗有43个字，四周留白空间适当，没有出现过大过小，字的大小把握也非常好，竖写，一行大部分都在三个字。每个字大小不一，字与字间距要恰当，有一些人在书写的时候，每个字大小都是一样，字与字间距也都一样，这样就会导致很生硬。笔画多的字可以写大一些，笔画小的字可以小一些，间距也要有变化，不能太死板，要生动自然。
　　书法创作有一点非常重要，就是要有自己的特点，在初期可以没有自己的书法特点，但在后期一定要自己的特点，让人们一眼就能够看出来，这是谁的作品，要不然就一直在别人影子下创作，这个是非常不好的。
　　毛晓萍的作品有隶书的风格，采用浓墨法，线条都比较粗，古风中又有新意，有的字看似松弛感，但中宫收紧，整幅作品来看又不松弛等等，这些书法创作特点，让人一眼就能够看出来是谁写的。
　　从这幅作品就能够看出来毛晓萍的几十年的书法水平，稳扎稳打，功底深厚，作品耐看，让人欣赏后能够有感悟思考。一个优秀的作品在欣赏中，给人一些感悟或者思考，能够说出一些东西，而不是看了之后，一点想法都没有，很平常一样。 马非良
　　书法家简介：毛晓萍是山东莒县人，中国书法家协会会员，日照市书法家协会副主席。