影片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）进入全球票房榜前8，一路高歌猛进，源于国内138家动画公司、4000多位从业人员的合力托举。然而，对比国外，一部动画电影只有寥寥几家合作方，为什么我们需招揽近140家动画公司、耗时5年才能完成？
《哪吒2》制作难度，前所未有
相较于2019年上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》），《哪吒2》的角色数量是前作的3倍，特效镜头近2000个，妖族和仙界对战有2亿人……
“就我所知，没有哪个项目达到《哪吒2》这样的制作标准。”可可豆视效开发邓春喜说，“妖族一堆人和仙界一堆人，我们希望做成像洪流一样对撞的效果，有浪花冲击。而撞开以后，妖族和仙界两方势力又要像人类行为一样重新聚合在一起。我们模拟流体动态做二次集结，计算机计算量太大、内存不够，我一个人就配了6台电脑。”
“洪流对撞的效果，其实是我最初的作品《打，打个大西瓜》就希望呈现的。”导演、编剧饺子说，“不过，受限于当时的技术，没有达到想要的效果。这次，《哪吒2》做出来了。”
可可豆执行制片刘潘介绍，仅 “洪流对撞”视效就花了一年半。动画团队运用粒子系统模拟动态，再将粒子替换成角色。每个角色还不一样，有摇旗呐喊的，有挥舞小刀往前冲的……一个角色是4个像素格，2亿人相当于8亿个像素格在同时动。
《哪吒2》制作难度空前，还体现在铁链上。困于海底的妖族通过虚空裂口围困陈塘关，一个裂口就有一组铁链。
“妖族千军万马，那么多角色被铁链禁锢。角色还要运动、打斗，铁链难免会交织在一起。”刘潘解释，为了更好呈现铁链乱中有序的美感，批量复制铁链不现实，制作团队硬着头皮，先画点，再连点成线变成铁链，并根据景别差异，调整铁链粗细大小，以期达到动态的铁链呈现非物理的视效，像头发丝一样飘逸灵动。
极致呈现非物理视效的，还有哪吒“剔骨削肉”的情节。可可豆视效开发罗韬介绍，哪吒中了穿心咒，怎么个痛法？最开始的创意来源于防盗玻璃，刺和刺之间加入光线的折射、反射，模拟玻璃发光，血肉之躯怎么裂开？不知道。衣服布料和藕块撕碎了，符合力学，但不够美。最后，在美术、动画、特效、材质等人员的通力配合下，动画师用鱼线缠绕手臂，模拟穿心咒“撕心裂肺的痛”，“剔骨削肉”犹如钢水、岩浆迸发的流体效果，并加上了烟雾拖尾。哪吒全身600个藕块，每一块都在电脑上单独切割，切割之后再用动画的形式，按照镜头节奏一块块拼回去，每一块还得沿着轨道调整。“600块，完全依靠手动设置关键帧（一帧为1/24秒），外加特效辅助，一点儿也偷不了懒。”联合视效总监石超群说。
可可豆动作指导苏沂非常喜欢做分镜，《哪吒2》一半时长都在打斗，怎么打既符合人设，又标新立异？哪吒是武术散打鬼脚七+巴西战舞，敖丙是太极+咏春，而敖顺和敖丙打架，一个用刀一个用锤，手上有兵器，发挥空间有限。吃饭也想，走路也想，怎么想都没有灵感……苏沂和同事找来几把塑料玩具刀模拟，最终，叔侄对战，贴身肉搏最合适。
“连动手画画都画不好，怎么做好动画”
“全国130多家公司合力托举《哪吒2》，成为全村人的希望，很浪漫。”戈弋审慎地说，而这恰恰反映出，我国动画行业优质人才匮乏。参与制作的130多家公司中，员工在20人以下的有59家，几近一半。“我们也想找大公司，少些分包环节，但找不到。”
反观当下，动画专业毕业的科班生，在学校只学过一些基础的动画软件。“连动手画画都画不好，怎么做好动画？”在戈弋看来，动画电影作为成熟的工业体系，流水线上各个环节都需要优秀人才，而不是简单掌握几个动画软件的快消人才。比如，做原创动画的，至少有点美学认知。
戈弋分析，高校院所没有技术功底过硬的老师，如何培养大量合格的动画师？“我现任上海红鲤动画的导演，制作团队150人左右，很多动画高手都是在项目实践中锻炼出来的。”
上世纪90年代就投身动画行业的资深制作人董剑萍，她的公司一直以承接国外动画项目为主。“我国少有像迪士尼动画那样的头部企业持续性开发项目，储备大量人才，并投入巨额资金做研发。动画电影项目周期长，投资回报率不可预测，很难吸引大资金并组建大型团队持续性产出，因此，多数公司无奈选择协作型的制作模式。”
“淘汰落后产能”、裁撤“螺丝钉”
“时至今日，中国动画人才培养一大致命问题是学校专业设置过量。”上海戏剧学院导演系副教授石俊一针见血地指出。
据不完全统计，2019年，全国约有140所高等院校设有动画专业，加上高职等大概有200个动画专业班。在学校里，学生更多停留在“术”的层面，学习三维动画软件、CG特效软件等等。
从源头看，高考招生，长期以来动画专业被视为“打酱油”的末选。石俊透露，有些民办学校每届招生三五百人，动画专业专职老师却是个位数，能教出好学生吗？
“大批动画专业毕业生涌入市场，量多质不高，接欧美、日韩动画代工，能挣到钱吗？能。够投入技术研发吗？不够。代工，只是我们的动画公司把别国的产业塔基学过来了，但塔尖上的核心技术，人家不会给你。”石俊自问自答，未来怎么办？跨界驱动融合是个好的发展方向，让他们转型去做游戏、去做教育。与此同时，AI和大模型迭代升级，以及中国用人成本的日益提高，自然而然会裁撤掉动画行业内大量低效率人才，留下高质量的“匠人”。
教育方面，培养“掌舵型”的动画人才，不可能一蹴而就。参照其他行业的孵化模式，产学研一体化，或可为核心人才、顶尖人才提供更多更好的创作环境和创新赛道。
吉林艺术学院动漫学院副院长邵兵建议，我国动画人才需将先进技术与艺术创意深度结合，如：掌握数字游戏引擎渲染技术、数字AI、虚拟现实、实时渲染等，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的动画作品。深入挖掘中国传统文化，结合现代审美和叙事方式，创作出具有中国特色和文化内涵的原创作品，提升中国动画的国际影响力。 付鑫鑫
2025年02月21日 星期五
往期
第A4版:文体视窗
《哪吒2》背后，138家国内公司、4000多位从业人员合力托举
中国动画人才，路在何方
《山东工人报》（2025年02月21日 第A4版）
《哪吒2》制作难度，前所未有
相较于2019年上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》），《哪吒2》的角色数量是前作的3倍，特效镜头近2000个，妖族和仙界对战有2亿人……
“就我所知，没有哪个项目达到《哪吒2》这样的制作标准。”可可豆视效开发邓春喜说，“妖族一堆人和仙界一堆人，我们希望做成像洪流一样对撞的效果，有浪花冲击。而撞开以后，妖族和仙界两方势力又要像人类行为一样重新聚合在一起。我们模拟流体动态做二次集结，计算机计算量太大、内存不够，我一个人就配了6台电脑。”
“洪流对撞的效果，其实是我最初的作品《打，打个大西瓜》就希望呈现的。”导演、编剧饺子说，“不过，受限于当时的技术，没有达到想要的效果。这次，《哪吒2》做出来了。”
可可豆执行制片刘潘介绍，仅 “洪流对撞”视效就花了一年半。动画团队运用粒子系统模拟动态，再将粒子替换成角色。每个角色还不一样，有摇旗呐喊的，有挥舞小刀往前冲的……一个角色是4个像素格，2亿人相当于8亿个像素格在同时动。
《哪吒2》制作难度空前，还体现在铁链上。困于海底的妖族通过虚空裂口围困陈塘关，一个裂口就有一组铁链。
“妖族千军万马，那么多角色被铁链禁锢。角色还要运动、打斗，铁链难免会交织在一起。”刘潘解释，为了更好呈现铁链乱中有序的美感，批量复制铁链不现实，制作团队硬着头皮，先画点，再连点成线变成铁链，并根据景别差异，调整铁链粗细大小，以期达到动态的铁链呈现非物理的视效，像头发丝一样飘逸灵动。
极致呈现非物理视效的，还有哪吒“剔骨削肉”的情节。可可豆视效开发罗韬介绍，哪吒中了穿心咒，怎么个痛法？最开始的创意来源于防盗玻璃，刺和刺之间加入光线的折射、反射，模拟玻璃发光，血肉之躯怎么裂开？不知道。衣服布料和藕块撕碎了，符合力学，但不够美。最后，在美术、动画、特效、材质等人员的通力配合下，动画师用鱼线缠绕手臂，模拟穿心咒“撕心裂肺的痛”，“剔骨削肉”犹如钢水、岩浆迸发的流体效果，并加上了烟雾拖尾。哪吒全身600个藕块，每一块都在电脑上单独切割，切割之后再用动画的形式，按照镜头节奏一块块拼回去，每一块还得沿着轨道调整。“600块，完全依靠手动设置关键帧（一帧为1/24秒），外加特效辅助，一点儿也偷不了懒。”联合视效总监石超群说。
可可豆动作指导苏沂非常喜欢做分镜，《哪吒2》一半时长都在打斗，怎么打既符合人设，又标新立异？哪吒是武术散打鬼脚七+巴西战舞，敖丙是太极+咏春，而敖顺和敖丙打架，一个用刀一个用锤，手上有兵器，发挥空间有限。吃饭也想，走路也想，怎么想都没有灵感……苏沂和同事找来几把塑料玩具刀模拟，最终，叔侄对战，贴身肉搏最合适。
“连动手画画都画不好，怎么做好动画”
“全国130多家公司合力托举《哪吒2》，成为全村人的希望，很浪漫。”戈弋审慎地说，而这恰恰反映出，我国动画行业优质人才匮乏。参与制作的130多家公司中，员工在20人以下的有59家，几近一半。“我们也想找大公司，少些分包环节，但找不到。”
反观当下，动画专业毕业的科班生，在学校只学过一些基础的动画软件。“连动手画画都画不好，怎么做好动画？”在戈弋看来，动画电影作为成熟的工业体系，流水线上各个环节都需要优秀人才，而不是简单掌握几个动画软件的快消人才。比如，做原创动画的，至少有点美学认知。
戈弋分析，高校院所没有技术功底过硬的老师，如何培养大量合格的动画师？“我现任上海红鲤动画的导演，制作团队150人左右，很多动画高手都是在项目实践中锻炼出来的。”
上世纪90年代就投身动画行业的资深制作人董剑萍，她的公司一直以承接国外动画项目为主。“我国少有像迪士尼动画那样的头部企业持续性开发项目，储备大量人才，并投入巨额资金做研发。动画电影项目周期长，投资回报率不可预测，很难吸引大资金并组建大型团队持续性产出，因此，多数公司无奈选择协作型的制作模式。”
“淘汰落后产能”、裁撤“螺丝钉”
“时至今日，中国动画人才培养一大致命问题是学校专业设置过量。”上海戏剧学院导演系副教授石俊一针见血地指出。
据不完全统计，2019年，全国约有140所高等院校设有动画专业，加上高职等大概有200个动画专业班。在学校里，学生更多停留在“术”的层面，学习三维动画软件、CG特效软件等等。
从源头看，高考招生，长期以来动画专业被视为“打酱油”的末选。石俊透露，有些民办学校每届招生三五百人，动画专业专职老师却是个位数，能教出好学生吗？
“大批动画专业毕业生涌入市场，量多质不高，接欧美、日韩动画代工，能挣到钱吗？能。够投入技术研发吗？不够。代工，只是我们的动画公司把别国的产业塔基学过来了，但塔尖上的核心技术，人家不会给你。”石俊自问自答，未来怎么办？跨界驱动融合是个好的发展方向，让他们转型去做游戏、去做教育。与此同时，AI和大模型迭代升级，以及中国用人成本的日益提高，自然而然会裁撤掉动画行业内大量低效率人才，留下高质量的“匠人”。
教育方面，培养“掌舵型”的动画人才，不可能一蹴而就。参照其他行业的孵化模式，产学研一体化，或可为核心人才、顶尖人才提供更多更好的创作环境和创新赛道。
吉林艺术学院动漫学院副院长邵兵建议，我国动画人才需将先进技术与艺术创意深度结合，如：掌握数字游戏引擎渲染技术、数字AI、虚拟现实、实时渲染等，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的动画作品。深入挖掘中国传统文化，结合现代审美和叙事方式，创作出具有中国特色和文化内涵的原创作品，提升中国动画的国际影响力。 付鑫鑫