牡丹，凭借其雍容华贵、富丽端庄的姿态，自古以来便承载着深厚的文化底蕴与多样的象征意义。在中国画的历史长河中，牡丹题材更是屡见不鲜，成为艺术家们寄托美好祝愿与追求审美理想的常见选择。五代时期的滕昌佑、徐熙、黄筌等画家，奠定了牡丹写生基础；宋代，牡丹文化兴盛，文人墨客痴迷牡丹，牡丹就成为院体画家笔下的尤物，或工笔或没骨或写意乐此不疲，多注重表现牡丹的富贵之态。
牡丹也是明代画家徐渭最喜欢画的花卉之一。他大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。徐渭的写意花鸟画运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，一切尽在似与不似之间，将画之形态刻画得入木三分。墨法上既见随意浸渗的墨晕，又有控制得宜的浓淡，在写意中生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。徐渭水墨花卉画，开启了水墨大写意花卉画的新途径，与陈淳并称“青藤白阳”，清代的朱耷、石涛和扬州八怪中的李鲜、李方膺以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家均受其绘画创作的影响。其代表作《水墨牡丹图》轴，藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔，纵109.2厘米，横33厘米。为徐渭72岁时的作品，单从画面笔墨来看，技法娴熟，用笔简洁轻松，墨色淡雅，似有一股文人气息，高风亮节，可是又比文人画显得大气豪放。花瓣巧用留白和重墨色之间产生出花的层次，笔笔到位，笔笔精简，用笔线条灵动自如，如同戏曲中优雅的举态，画面层次分明，虚实相生，生动无比。可见徐渭绘画的造诣之高。题识曰：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修躒地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤“文长氏”、“天池漱仙”、“青藤道士”印。鉴藏印“苏士伯安珍藏”、“正气斋鉴赏印”。
徐渭的水墨花卉世界，是对明代院体画规训的彻底反叛，他笔下的牡丹不施胭脂而以淡墨皴擦，这种舍形取神的胆识，暗合他对艺术本真的追求。 马洪
徐渭水墨画牡丹
《山东工人报》（2026年05月22日 第A4版）
牡丹也是明代画家徐渭最喜欢画的花卉之一。他大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。徐渭的写意花鸟画运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，一切尽在似与不似之间，将画之形态刻画得入木三分。墨法上既见随意浸渗的墨晕，又有控制得宜的浓淡，在写意中生动地传达出了花果的不同秉性和生韵。徐渭水墨花卉画，开启了水墨大写意花卉画的新途径，与陈淳并称“青藤白阳”，清代的朱耷、石涛和扬州八怪中的李鲜、李方膺以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家均受其绘画创作的影响。其代表作《水墨牡丹图》轴，藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔，纵109.2厘米，横33厘米。为徐渭72岁时的作品，单从画面笔墨来看，技法娴熟，用笔简洁轻松，墨色淡雅，似有一股文人气息，高风亮节，可是又比文人画显得大气豪放。花瓣巧用留白和重墨色之间产生出花的层次，笔笔到位，笔笔精简，用笔线条灵动自如，如同戏曲中优雅的举态，画面层次分明，虚实相生，生动无比。可见徐渭绘画的造诣之高。题识曰：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修躒地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。”钤“文长氏”、“天池漱仙”、“青藤道士”印。鉴藏印“苏士伯安珍藏”、“正气斋鉴赏印”。
徐渭的水墨花卉世界，是对明代院体画规训的彻底反叛，他笔下的牡丹不施胭脂而以淡墨皴擦，这种舍形取神的胆识，暗合他对艺术本真的追求。 马洪