□墨涵
纵观千年中国书法史，宋人笔墨最动人的特质，便是跳出刻板法度的桎梏，以笔墨写真心、抒真意。相较于晋人风流、唐人森严，宋代文人书法胜在气韵生动、性情鲜活，而苏轼，正是宋代“尚意”书风当之无愧的领军人物。他一生沉浮、半生漂泊，笔墨始终随人生境遇流转，得意时笔势昂扬，困顿时笔墨沉郁，晚年通透时，字里行间尽是温柔从容。现藏于台北故宫博物院的纸本行书《次辩才韵诗帖》，尺寸29×47.9厘米，是苏轼晚年成熟时期的经典小品，也是最能窥见其本心、尽显人文温度的传世佳作。
世人学苏字，多偏爱《黄州寒食诗帖》的跌宕苍劲，偏爱其字中积压的人生愤懑与山河意气。可在我看来，《次辩才韵诗帖》才是东坡书法的真味。这幅作品为苏轼与高僧辩才的酬和诗作，是知己相逢、山林闲谈之后的随性挥洒，没有创作的刻意，没有示人之心，只是心绪松弛时的自然落笔。古往今来，真正的书法妙品，从不源于刻意雕琢，往往诞生于闲散自在的瞬间。尺牍小诗、即兴酬答，最能褪去世俗匠气，把书者最真实的心境、最本真的性情尽数留存，这也是历代学书者始终珍爱此类小品的缘由。
彼时的苏轼，早已不是初入仕途、意气风发的少年文士。半生宦海颠簸，数次起落浮沉，看过朝堂纷扰，历经人世聚散，他早已褪去了锋芒棱角，对得失、荣辱、聚散皆有了通透的体悟。与高僧辩才相交，山林为伴、诗书为友，让他得以暂时远离俗世喧嚣，寻得内心的安宁。正是这份松弛恬淡的心境，造就了这幅温润冲淡的行书佳作，笔墨不激不厉，气韵从容平和，字字皆是历经世事沧桑后的温柔沉淀。
细品此帖，便能读懂苏轼独树一帜的书学功底。他一生深耕古法，取颜真卿的雄浑骨力，融杨凝式的疏散气韵，入古极深却不困于古，最终跳出前人框架，走出了属于自己的笔墨道路。通篇以行书为主体，兼融楷法意趣，用笔圆厚沉稳，多藏锋落笔，少锐笔张扬。不同于早年书作的凌厉爽利，此帖用笔舒缓从容，提按含蓄、转折温润，每一根线条都饱满扎实，骨肉匀称、力道内敛。
整幅作品墨色温润匀净，浓淡相宜，极少枯笔飞白，浓墨入纸却通透灵动，毫无滞重臃肿之感。单字结体延续了东坡标志性的宽博体态，横向舒展、雍容大方，看似随性松散，实则法度暗藏。字字不求险绝造势，不追奇巧张扬，端正温润、落落大方，恰如苏轼的为人，宽厚坦荡、风骨内含。看似平平无奇的笔画，细细品来，每一笔都沉稳有劲，藏着厚积薄发的笔墨功底。
在章法布局上，这幅小品尽显大家随性自然的审美格局。全篇字字排布疏密有致、错落天成，字距宽松、行距匀净，没有刻意的排版修饰，完全顺着诗文文意与书写心绪自然铺展。通篇气息贯通、气韵绵长，上下呼应、左右顾盼，随性挥洒却浑然一体。没有狂草的奔放恣肆，没有楷书的拘谨刻板，张弛有度、动静相宜，于平淡朴素中见高远境界，尽显宋人文人书法独有的清雅气韵。
书法从来不是单纯的笔墨技巧，字如其人，笔墨即是心境。《次辩才韵诗帖》最打动人的，从来不是精妙的技法，而是字里行间流淌的人间情义与通透胸襟。诗作酬答挚友，笔墨寄寓深情，文字之间，写山林之悠然，写知己之相逢，写世事之无常，写内心之安然。历经半生风雨，苏轼早已不再纠结于仕途得失、人生起落，而是懂得释怀、学会安然。
他将这份淡泊心境尽数藏于笔墨之中，一字一句，温柔却有力量，平淡却见格局。没有悲叹身世的郁结，没有愤世嫉俗的偏激，只剩与知己相伴的闲适，与人生和解的通透。方寸笔墨之间，我们看到的不仅是一位书法大家的笔墨造诣，更是一位文人历经千帆后的从容、温柔与坦荡。
作为“宋四家”之首，苏轼的书法成就，是中国书法史上一座独特的高峰。他以学识养笔墨，以阅历润气韵，以人格立书风，打破了晋唐以来重法度、轻性情的桎梏，确立了宋代“尚意”的书法审美内核。《次辩才韵诗帖》没有轰轰烈烈的笔墨张力，没有惊绝世人的视觉冲击，却以冲淡、温润、高雅、纯粹的气韵，穿越千年时光，依旧打动每一个静心品读的人。（作者系文瀚堂书法培训教师）
墨藏心境 笔载温情
——苏轼《次辩才韵诗帖》书法品读
《山东工人报》（2026年10月16日 第A4版）
纵观千年中国书法史，宋人笔墨最动人的特质，便是跳出刻板法度的桎梏，以笔墨写真心、抒真意。相较于晋人风流、唐人森严，宋代文人书法胜在气韵生动、性情鲜活，而苏轼，正是宋代“尚意”书风当之无愧的领军人物。他一生沉浮、半生漂泊，笔墨始终随人生境遇流转，得意时笔势昂扬，困顿时笔墨沉郁，晚年通透时，字里行间尽是温柔从容。现藏于台北故宫博物院的纸本行书《次辩才韵诗帖》，尺寸29×47.9厘米，是苏轼晚年成熟时期的经典小品，也是最能窥见其本心、尽显人文温度的传世佳作。
世人学苏字，多偏爱《黄州寒食诗帖》的跌宕苍劲，偏爱其字中积压的人生愤懑与山河意气。可在我看来，《次辩才韵诗帖》才是东坡书法的真味。这幅作品为苏轼与高僧辩才的酬和诗作，是知己相逢、山林闲谈之后的随性挥洒，没有创作的刻意，没有示人之心，只是心绪松弛时的自然落笔。古往今来，真正的书法妙品，从不源于刻意雕琢，往往诞生于闲散自在的瞬间。尺牍小诗、即兴酬答，最能褪去世俗匠气，把书者最真实的心境、最本真的性情尽数留存，这也是历代学书者始终珍爱此类小品的缘由。
彼时的苏轼，早已不是初入仕途、意气风发的少年文士。半生宦海颠簸，数次起落浮沉，看过朝堂纷扰，历经人世聚散，他早已褪去了锋芒棱角，对得失、荣辱、聚散皆有了通透的体悟。与高僧辩才相交，山林为伴、诗书为友，让他得以暂时远离俗世喧嚣，寻得内心的安宁。正是这份松弛恬淡的心境，造就了这幅温润冲淡的行书佳作，笔墨不激不厉，气韵从容平和，字字皆是历经世事沧桑后的温柔沉淀。
细品此帖，便能读懂苏轼独树一帜的书学功底。他一生深耕古法，取颜真卿的雄浑骨力，融杨凝式的疏散气韵，入古极深却不困于古，最终跳出前人框架，走出了属于自己的笔墨道路。通篇以行书为主体，兼融楷法意趣，用笔圆厚沉稳，多藏锋落笔，少锐笔张扬。不同于早年书作的凌厉爽利，此帖用笔舒缓从容，提按含蓄、转折温润，每一根线条都饱满扎实，骨肉匀称、力道内敛。
整幅作品墨色温润匀净，浓淡相宜，极少枯笔飞白，浓墨入纸却通透灵动，毫无滞重臃肿之感。单字结体延续了东坡标志性的宽博体态，横向舒展、雍容大方，看似随性松散，实则法度暗藏。字字不求险绝造势，不追奇巧张扬，端正温润、落落大方，恰如苏轼的为人，宽厚坦荡、风骨内含。看似平平无奇的笔画，细细品来，每一笔都沉稳有劲，藏着厚积薄发的笔墨功底。
在章法布局上，这幅小品尽显大家随性自然的审美格局。全篇字字排布疏密有致、错落天成，字距宽松、行距匀净，没有刻意的排版修饰，完全顺着诗文文意与书写心绪自然铺展。通篇气息贯通、气韵绵长，上下呼应、左右顾盼，随性挥洒却浑然一体。没有狂草的奔放恣肆，没有楷书的拘谨刻板，张弛有度、动静相宜，于平淡朴素中见高远境界，尽显宋人文人书法独有的清雅气韵。
书法从来不是单纯的笔墨技巧，字如其人，笔墨即是心境。《次辩才韵诗帖》最打动人的，从来不是精妙的技法，而是字里行间流淌的人间情义与通透胸襟。诗作酬答挚友，笔墨寄寓深情，文字之间，写山林之悠然，写知己之相逢，写世事之无常，写内心之安然。历经半生风雨，苏轼早已不再纠结于仕途得失、人生起落，而是懂得释怀、学会安然。
他将这份淡泊心境尽数藏于笔墨之中，一字一句，温柔却有力量，平淡却见格局。没有悲叹身世的郁结，没有愤世嫉俗的偏激，只剩与知己相伴的闲适，与人生和解的通透。方寸笔墨之间，我们看到的不仅是一位书法大家的笔墨造诣，更是一位文人历经千帆后的从容、温柔与坦荡。
作为“宋四家”之首，苏轼的书法成就，是中国书法史上一座独特的高峰。他以学识养笔墨，以阅历润气韵，以人格立书风，打破了晋唐以来重法度、轻性情的桎梏，确立了宋代“尚意”的书法审美内核。《次辩才韵诗帖》没有轰轰烈烈的笔墨张力，没有惊绝世人的视觉冲击，却以冲淡、温润、高雅、纯粹的气韵，穿越千年时光，依旧打动每一个静心品读的人。（作者系文瀚堂书法培训教师）