文莫松柏　　
　　现在研究崔子范的人很多，写的文章也很多。但据我观察以及和同艺术圈的朋友们讨论时发现，大都没能涉及到崔子范艺术的本质问题。画家的事情有他自身的发展轨迹和作为绘画规律的东西，也就是审美的观点、笔墨的含量，及文化类型的反映。它体现为个人的修养、个人的经历等。在绘画的笔墨当中，怎样去体会，只有画家本人才明白。所以对绘画的研究，如果你自身没有这方面的感觉和体悟，你是很难说到绘画的本质上去的。
　　那么崔子范的绘画和书法到底是什么呢？对人们的心灵反应到底会产生什么作用呢？其实很简单，崔子范的书画就如同中国的大钟一样、就如同中国的大鼓一样。它是一面鼓、一口钟，它的反响就是钟鼓之鸣!
　　你看那钟敲起来是多么简单，用锤子去敲击它，“铛”的一声，然后就回音缭绕，这就是笔墨给予的含量。那么，另一方面鼓呢，击打它也是很简单的，你用鼓槌一敲“咚”的一声，浑厚悠远，它的表现也是很单纯的。但是由于它们对节奏的表现、节奏的掌握给人一种深沉、很强烈的感受，同时它又不肤浅，它的含量很大，它是文化对人的审美影响。钟鼓之鸣是就文化范畴而言的，而不是文化之外的什么冲击。这些反响反映到崔子范身上都是跟崔子范的一生经历、革命生涯有很大关系。他经历过战争，有对战争的充分认识；他长寿，所以他对人生又有很全面的认识，这些经历锻造了他对任何事物强烈的感应性。这种感应也是很复杂的，在他的笔墨当中、在他的笔底下都会流露出来。他的这些所有的条件必须寻找一种符合他自己的表现方式，这就是他独特的绘画和书法所承载的东西。
　　钟在中国是一件很重要的礼乐器，鼓也是。崔子范的绘画，它的构成是非常简单的，只有两三个部分组成，而且每一部分都没有什么变化。你看他画的这些鸭子的用笔，画的这些金鱼的用笔几乎都是一样的，然后衬托一些前景、背景；你看他画的鹭鸶，眼睛也没有、鼻子也没有，什么也没有，它就是一块黑，然后形成眼前这些山山、水水，很系统的几笔，它就能交待了。但是单纯当中这一笔的质量是非常高而且重要的。因为这几笔符合了中国画表达的语汇系统，它就可以一下子撞在中国文化这口大钟、这面大鼓上，产生强烈的回响，而且含量是很大的。所以如果他没有这种阅历、没有这种修养、没有这种对生命的体悟、对心境的提炼，他是出不来这一笔的。画家纯粹到最
后实际上就是一笔，一笔要顶天立地、一笔要能囊括乾坤，这是对中国画家很高的要求。为什么说“人书俱老”“世事洞明”，对中国画和书法的评论经常要提到“人书俱老”，他讲的就是一笔囊括乾坤、一笔要是生命的体现、文化含量的体现。所以这个东西难以解说，只有人们去感受、去体悟。
　　你看崔子范的画，就像一块很厚的铁板被挤压成一块很薄的钢板，好像从铁里面提炼出来的钢一样纯粹。崔子范抓住了这一点，因为过去的年代它是强调民间绘画的、重视民间的审美、重视民众的审美心理和喜好的，这一点崔子范也是把它更加精炼化、提纯了!
　　崔子范是大写意画的当代的杰出代表。从齐白石、吴昌硕开这种画风以来，还有陈师曾，这三大家实际上是那个时代的总代表，然后这种画风开下来以后，五六十年代以后大批齐派画家，齐白石的后人、齐白石的学生、齐白石的仰慕者，大批的实际上有成千上万的画家是这么画的。在齐派艺术的范畴之内，崔子范是做得最好的之一。所以他是齐派画风的继承者、发展者、开拓者，他是齐派画风的一个杰出代表，只有他发展了齐白石大写意画的艺术，而其他的大都没有在这个范畴内冲出来，没有提炼出来，没有创造出新的格式、样式，没有达到齐白石的高度。当然在这个过程中，崔子范是选择攻其一点、放弃其他的。他有不能和齐白石相比的地方，因为齐白石的艺术范畴更广泛、文化含量更大。崔子范专注强化了其大写意画风这一点，而在形式上舍弃了齐白石在文化含量上、在体裁广泛性上、在语言符号的丰富性上的特长，在他所处的这个时代，抓住一点把它敲成一块纯钢，这就是崔子范的伟大之处，崔子范中国画的功绩、艺术成就应该落在这个方面，这就是崔子范艺术的“钟鼓之鸣”。
　　崔子范是一个革命家，他以革命家的精神来理解和创造自己心中的绘画和书法艺术。一个积极参与革命的并且在自己思维方式上属于那种革命者，他就是革命家，他对中国画的理解和改革的成功，不是革命家又能是什么？他力图创造的东西，要比他力图继承的东西占的比重更大。他是革命队伍当中的一个艺术家。有这种艺术的天赋，有这种艺术的追求和创作精神，他才能够将这些阅历、这些革命经历、这些革命的思想在自己心中充分酝酿、提炼，最终对自己的艺术实践产生作用。