文莫松柏　　
　　南齐王僧虔《笔意赞》云:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。其中的“神采”就是书法的意境，是靠线条艺术语言去提炼。意境越高，越能彰显美的魅力，越能体现书家深厚的功力。凡是造诣极高的书法家，其作品都具有鲜明个性和艺术风格，无不以意境、神韵为书道之最高目标。
　　首先，书法意境之美体现、渗透着作者丰富的思想情感、个性与气质。如书法家颜真卿一生为民，忠义大节，刚正不阿，其书法秀美、端庄、严谨、工整。颜真卿在悲痛万分之时，写下了天下第二行书《祭侄文稿》，其笔法圆转，游丝牵连，用笔干练飞扬，气势雄强豪迈，如高空坠石，使人感到如当空霹雳，轰脑塞胸。又如乱石穿空，惊涛拍岸，情感起伏不定，一泻千里，使悲痛之情达到极点，其愤难抑，其情难诉，行文如泣如诉，仿佛失去了臂膀之痛楚，溢于言表，其意境之美展现得淋漓尽致。《祭侄文稿》不愧于书法精品中的精品，将真挚情感融汇成心灵的奏鸣曲，是血与泪凝聚而成的不朽巨制。书法意境之美是书法艺术的核心，体现了书法的博大精深，将神、气、骨、肉、血熔为一炉，创造了全新的书法意境之美。
　　其次，意境之美需笔法体现。笔法也叫用笔技法，也就是按照表达运用一定的点画线条和质的技巧，如中锋、侧锋、提按、转折、轻重、缓急、连带、曲直、方圆、逆锋、顺锋等技法。在表达点画线条不同的形和质的时候，往往有对应的技法完成，如提按之法，提则线条细，按笔点画线条相对粗些。逆锋含蓄，露锋直率。中锋有骨，侧锋妍美等等。笔法美就是通过这些技法表现出来的点画线条之美。中锋用笔就是“令笔锋常在点画中间行“，在具体的书写实践中，不论从提按起到转折，中锋是其主要的核心笔法。中锋运笔所产生的效果是点画线条形质浑凝圆劲，秀逸含蓄，骨肉俱丰。
　　一般来说，圆笔线条圆润，内涵，浑劲而富有筋力，或如曲铁如盘丝，戓如游丝袅空，风格多流畅婉妙；方笔挺劲方直，壮如刀斫斧劈，其势外展，结体严整，气势多沉着雄强。用笔逆入平出的中锋笔法表达出来的线条，可以说万毫齐力，质地多敦实饱满，劲健。其效果笔势斩钉截铁，稳健，笔力遒劲峻拔，而笔意则含蓄蕴藉。而“无垂不缩，无往不收”用笔的效果由于运笔的来往去回，点画多力量坚实，精气内含，气势饱满，韵味充盈。
　　笔法之美还与书写者学问、性格有关。同样是草书，张旭的《古诗四帖》写得逸势奇状，怀素的《苦笋贴》写得飞动圆转，正如虞世南所说：“兵无常阵，字无常体。”但是，从根本上来说，书法艺术的变化，主要表现在点画上，即线条的变化。书法是通过点画的粗细、浓淡、断续、向背等等变化，来反映作者的审美情趣的。书法能以有限的点画而致无穷的变化，正是从线条的变化中获得了生命力。毛笔的柔软和富于弹性，潜心悟练与体会，定能令其化凡为神，为我所用，笔随心动，随欲挥洒，妙象叠生！
　　书法强调中锋走笔，视为用笔的法规，要求笔笔中锋，“令笔心常在点画中行”，目的是求点画变化而有重心，静谧中显浮动，使点画之美有立体感。如果没有柔情
软性的毛笔，肉的诸类书体，而且点画本身往往都是有感情的，是唯美的，即所谓“笔墨情趣”。
　　第三，书法意境之美还体现在书者情感上。创作书法不但要选择内容，讲究笔墨，酝酿意境，跃出个性，并且还要在极大程度上注入个人的感情和性情，其书才会耐看。当年王羲之创作《兰亭集序》，天朗气清，惠风和畅，俯仰宇宙，体味人生故而其书笔致清朗，行气融和，纵使是带着那么点淡淡的感伤，把“悲夫”等字写得稍许重实了一点，可却更加增添分量，拓展书趣，造成一种既掩映生姿，又起落抑扬的美感。再如颜真卿写《祭侄季明文稿》，清朝有人评为：“鲁公(颜真卿)忠义光日月，书法冠唐贤。片纸只字，足为传世之宝，况祭侄文尤为忠愤所激发，至性所郁结，岂止笔精墨妙，可以振铄干古者乎？”还有那位吴德旋，在他的《初月楼论书随笔》里说：“慎伯(包世臣)谓平原(颜真卿)《祭侄稿》更胜《座位帖》，论亦有理。《座位帖》尚带矜怒之气《祭侄稿》有焉，藏愤激于悲痛之中，所谓言哀已叹者也。”
　　第四，通过精巧的用笔技巧和独特的艺术构思表现出文字的韵律和生命力。有三点：
　　其一是灵动使用墨法。书法家通过控制墨水的浓度、用量和落笔的部位等因素，表现出文字的立体感和层次感。例如，在书写楷书时，可以通过蘸取较多的墨水，使笔画显得更加饱满和有力度；而在书法写行书时，可以通过控制墨水的用量和落笔的部位，使笔画产生粗细、深浅等变化，表现出文字的灵动和飘逸之感。
　　其二是章法的妙用。章法是指整个作品在构图和布局上的整体感。书法家在章法上注重平衡、对称和对比等原则，通过合理安排文字的大小、形状、位置等因素，使整个作品具有一种灵动的气息和节奏感。例如在书写楷书时，可以通过大小错落、排列有序的章法，表现出文字的稳健和端庄之美；而在书写行书时，可以通过轻重交替、疏密得当的章法，表现出文字的灵动和自然之美。
　　其三是掌控节奏感的灵动性。节奏感是指整个作品中的笔触、线条和文字之间的运动感和连贯性。我们在书写时，要注重把握节奏感，使文字之间的联系和呼应更加自然和连贯。例如，在书写楷书时，可以通过控制笔触的力度和速度，使文字的节奏感更加明快和清晰；而在书写行书时，则可以通过运用连笔、断笔等技巧，使文字之间的连贯性和动态感更加突出。
　　诗人往往也擅写书法。比如盛唐时的李白，诗歌浪漫天成，书法也是放荡不羁，一卷《上阳台帖》便留给后人无限遐想；晚唐时的杜牧，诗歌细腻婉丽，其传世书法《张好好诗》也是婀娜多姿。李白在其诗中赞王羲之“右军本清真，潇洒出风尘"，杜甫在《李潮八分小篆歌》中亦有“苦县光和尚骨立，书贵瘦血方通神"之句。而以书法闻名的张旭、柳公权和杨凝式，同样也是诗文大家。北宋的苏轼是位文学天才，诗文境界壮阔、想象瑰奇，而其书法也如他主张的“我书意造本无法"，字体造型呈扁、侧，线条既厚重又轻灵，独具风格，跟他的文学修养是紧密联系、不可分割的。
　　书法不是无根之萍的字形图案，其深其奥非一文可概究，愿抛砖引玉，砺炼成钢。