郑亚林：把画作的生命引向“阳光”

　　郑亚林自幼受父母的艺术文化熏陶，在绘画领域得到了最初的视觉启蒙，并在成长中展现了对绘画的钟爱和好奇。但工作以后并没有从事绘画，而是在教学七八年之后，考入中国美术学院，对理论和实践进行了系统的学习，实现了最初的艺术梦想和夙愿。
　　他的作品多以中国画写意花鸟为主，丰厚的文化底蕴、与众不同的绘画艺术灵性认识以及对传统中国绘画的探研执着，形成了他特有的艺术风格。他的作品质朴、明快而又寓意深刻，浑厚、沉雄而又耐人寻味，深得读者和艺术同仁的喜爱。
　　郑亚林做人低调、沉稳而又不失幽默之感，潜心于丹青墨趣而又淡泊名利。翻开他的画作，现实中的一草一木、花鸟鱼虫，水波卧石，都被他赋予了特殊的生命。那强劲有力、富于波折的线条，那观时所感受的张力，都是郑亚林艺术生命力的体现。他常说，能彰显绘画水平的，永远是最终呈现出的作品。选择了艺术，就意味着接受了孤独。这就是他对从艺的深刻领悟与自省……
　　作为一位有着学院学术背景的青年花鸟画家，郑亚林的作品充实、饱满、丰富，而又活力四溢。作品皆取材于他所熟悉的自然界，以及最能触动他心弦的物象形态与韵致。关键之处还在于，画家坚持 “外师造化 、中得心源”，在大自然与现实世界中撷取灵感和素材，在千姿百态的原生态生物中提炼、升华感性的意象生动形式，并赋予笔下意象以声明内容和活力。数年的辛勤耕耘，形成了他独具个性化的表现方法和独特的艺术风格。
　　郑亚林在综合素质的全面提高中，渐渐形成了自己独特的艺术风格。在 “似与不似” “无法之法”与 “熟后生”的探索中，他注重的是由外而内、由表象到本质、由形态到本质的转化与表达。所以，他的作品笔墨清润、意象生动、形神兼备、气韵弥满，充满了郁勃生机和鲜活气息。
　　以写意花鸟画为专攻的他，在长期的艺术实践中，培养了自己良好的艺术感觉，所以在创作中，他力避对真实物象的 “还原”和 “摹仿”，而以 “意到笔不到” “形断意联” “略其形取其神”等理念去把握对象。与此同时，在写意的点、线、墨、色的空间交织中，在笔墨意趣、韵致的表现与显示中，使他的构建了笔墨意象的生动的生命形式意味，使简洁的画面产生了“言简意赅” “言已尽而意无穷”的艺术效果。
　　在业界人士看来，郑亚林的作品能让人感受到他爱世界、爱万物生命的情怀。他用表现性手法，感性生动的生命形式，把生命引向 “阳光”，引向 “祥和”和 “静谧”，创造了诗和梦的精神家园。他平静地选择了直觉感受与 “本真”式的表现，在郑亚林眼里，一切归于天真，一切归于“阳光”，他以自己特有的创作方式为人们奉献了真善美。 顾琦 徐恩存
　　人物简介：郑亚林，美术学中国画写意花鸟方向硕士研究生，国家一级美术师。现任滨州市技师学院高级讲师。师从朱颖人、叶尚青、何水法、韩璐等名家、教授，擅长中国画写意花鸟、人物等。作品在《中国美术报》 《中国美术》等美术报刊发表。出版有 《郑亚林花鸟画欣赏》 《郑亚林国画——花鸟》 《郑亚林国画笔墨》等绘画专集。