斑驳古韵中的现代剪影

　　中国画重在立意。这主要体现在师古人与师造化的过程中。山东画家海珠坚持学习、研究传统绘画技巧，并面对自然山水进行了大量的写生。他力图从中国画的文化立场考虑创作问题，把内心的感受通过丰富、深刻的笔墨语言呈现出来，进而展现出山川的灵动和生命的内在律动。他以平凡景物为题材，将自己的学养与传统笔墨以及山水风物的自然之美相融合，以具有个性色彩的艺术语言以及质朴率真的韵味来营造画境，将历史古迹与现代社会生活气息相融合，绘写出朴拙邃密、斑驳古韵中的自然山水和现代风物风景的剪影。
　　海珠自幼受父辈影响学习绘画。他师从黄格胜和姚鸣京，并在两位老师指导下传承张大千、李可染的艺术思想，融汇南北艺术之风。他以对景写生、创作为主导理念，在大山中寄情笔墨，不断寻求自己的创作风格，逐步把自然山水、传统民居、古代建筑和当代工业场景、社会生活气息融入作品中，展现出古拙质朴又生动鲜活的审美境界。在作品 《峰光遥遥蜀山青》 《秋水烟雨》 《秋澄万景明》等作中，画家将南北创作之风相辅相成，在工写结合的手法下呈现出线性运笔轨迹组接出的美感和 “墨分五色”的传统审美理念，将繁复多变的画面结构有机融汇，令自然物象重新组接，渲染成完整、通透的画面，给人带来古拙、优雅却又富有现代生活气息的独特美感。画家以严谨灵动的细笔线描为骨架，用笔细腻周详、圆浑朴茂，将老辣沉郁的南派画风吸收入画。他又以传统的北派山水画理念提升意境，彰显出山水的雄浑与厚重，呈现出整而不板、平而不薄的视觉效果。
　　海珠努力用物象、心象、意象、趣象的递进展现来整合自己绘画中的传统与现代的审美需求。他坚持从鲜活的生活和丰富多彩的自然中寻找创作激情和灵感，并通过写景、造型的方式去表现特定时空中最能打动人的诗化意境。他注重写生和实践，以漓江山水画派的绘画宗旨表现物象的肌理。从作品《古城今韵》《丰碑》《拔地参天傲卧岱宗》《家山三月雨》中，可以看出他的写生功力、空间造型能力和对写景叙事的掌控力。在创作中，画家十分注重对细节的刻画。他利用大块面的构图和高浓度的色彩，使画面显得雄浑大气又纤毫毕现。这些作品构图复杂但又气韵贯通，既不空泛，也不僵化，既具有形式美感，又具有灵妙的意境。
　　用敏锐的眼光发现美，用独特的方式绘写美，是海珠作品的独到之处。在他的《百年邮政》《古夜郎镇远傅氏老宅》《圣朝都谏》《二七早春》等作品中，有历史的沧桑斑驳、有古建筑的古色古香，有其与现代社会生活方式相融合而生发出来的独特生活气息……正是这些，造就了海珠的特殊画风，成为人们赞誉的“海氏风景”。
　　海珠对传统绘画技法下过苦功，对树石皴法及布局、结构等绘画理论进行过深入研究。他的作品，无论是谋篇布局，还是对树石、云水等具体物象的刻画，总能在合理的结构中呈现出细致入微的笔墨。可以说，他的画作就像是大地山川朴拙邃密的自然生活剪影和古代历史建筑斑驳沧桑的现代风景。 辛平
　　作者简介：海珠，山东济南人，系九三学社济南画院常务副院长；济南市市中区美协主席；毕业于曲阜师范大学，先后研修于中国国家画院与中央美术学院，师从黄格胜、姚鸣京。荣获济南市高层次领军人才、山东省“齐鲁文化之星”等称号。山东美术馆特聘画家，济南画院签约画家，九三学社中央画院画家。