□周树龙
在宋代，一种别具一格的舞蹈艺术——“扑旗子”风靡一时。它脱胎于战争和出行仪仗中以旗子指挥的创意，巧妙地将持巾旋舞的舞蹈艺术融入其中，进而演变成集舞蹈技巧与表演艺术于一体的精彩节目。其名称生动地刻画了舞者手持旗子跳跃挥舞的鲜活场景。
在宋代之前，舞蹈艺术大多以传统形式呈现。随着宋代社会文化的蓬勃发展，各类艺术形式持续创新融合，“扑旗子”这一独特的舞蹈形式应运而生。据《东京梦华录》卷七《驾登宝津楼诸军呈百戏》记载：“次一红巾者，手执两白旗子，跳跃旋风而舞，谓之‘扑旗子’。”每年春季，宋帝在开封金明池登上宝津楼观赏诸军呈演百戏之际，便有“扑旗子”的精彩表演。舞者头戴红巾，手持两白旗子，如旋风般跳跃舞动，令人叹为观止。
“扑旗子”作为一种舞蹈节目，拥有独特的表演形式和艺术特质。舞者以敏捷的跳跃、旋转动作搭配旗子的挥舞，营造出强烈的视觉冲击。旗子在舞者手中翻转自如，恰似旋风中的精灵，与舞者的身体动作完美契合，展现出刚劲与柔美的融合之美。表演时，舞者凭借精准的节奏掌控和高超的技巧运用，将舞蹈的力量感与韵律感发挥得淋漓尽致，使观众沉浸其中，难以自拔。
“扑旗子”在宋代的各类表演场合中广受欢迎。在宫廷宴会、节日庆典等大型活动中，它常常作为开场节目或重要表演环节亮相，以其热烈欢快的氛围和精彩绝伦的表演，为活动增添无限光彩。同时，在民间的街头巷尾、瓦舍勾栏等场所，也能时常看到“扑旗子”的身影。它以通俗易懂、富有感染力的表演形式，深受普通民众的喜爱，成为当时人们娱乐生活中的一大亮点。
“扑旗子”的出现，对宋代的文化艺术发展产生了重大影响。它不仅极大地丰富了宋代舞蹈的种类和表现形式，还为后世戏曲中的舞蹈表演提供了宝贵的借鉴和灵感。在元杂剧等后世戏曲表演中，常常可以看到类似“扑旗子”的挥舞旗帜的表演技艺，如《窦娥冤》《追韩信》等剧目中的“磨旗”，便是对“扑旗子”的传承与发展。
然而，“扑旗子”的传承也面临着诸多挑战。随着时代的变迁和社会文化的不断演进，一些传统的艺术形式逐渐被边缘化。加之“扑旗子”的表演需要较高的技巧和专业训练，传承人才相对匮乏，使得这一优秀的传统舞蹈艺术在传承和发展过程中遭遇了一定的困难。
宋朝的“扑旗子”作为中国古代舞蹈艺术宝库中的一颗璀璨明珠，不仅展现了宋代独特的文化风貌和艺术魅力，也为后世文化艺术的发展留下了珍贵的财富，值得我们深入挖掘并传承发扬。
闲话宋朝的“扑旗子”
《山东工人报》（2024年12月16日 第A4版）
在宋代，一种别具一格的舞蹈艺术——“扑旗子”风靡一时。它脱胎于战争和出行仪仗中以旗子指挥的创意，巧妙地将持巾旋舞的舞蹈艺术融入其中，进而演变成集舞蹈技巧与表演艺术于一体的精彩节目。其名称生动地刻画了舞者手持旗子跳跃挥舞的鲜活场景。
在宋代之前，舞蹈艺术大多以传统形式呈现。随着宋代社会文化的蓬勃发展，各类艺术形式持续创新融合，“扑旗子”这一独特的舞蹈形式应运而生。据《东京梦华录》卷七《驾登宝津楼诸军呈百戏》记载：“次一红巾者，手执两白旗子，跳跃旋风而舞，谓之‘扑旗子’。”每年春季，宋帝在开封金明池登上宝津楼观赏诸军呈演百戏之际，便有“扑旗子”的精彩表演。舞者头戴红巾，手持两白旗子，如旋风般跳跃舞动，令人叹为观止。
“扑旗子”作为一种舞蹈节目，拥有独特的表演形式和艺术特质。舞者以敏捷的跳跃、旋转动作搭配旗子的挥舞，营造出强烈的视觉冲击。旗子在舞者手中翻转自如，恰似旋风中的精灵，与舞者的身体动作完美契合，展现出刚劲与柔美的融合之美。表演时，舞者凭借精准的节奏掌控和高超的技巧运用，将舞蹈的力量感与韵律感发挥得淋漓尽致，使观众沉浸其中，难以自拔。
“扑旗子”在宋代的各类表演场合中广受欢迎。在宫廷宴会、节日庆典等大型活动中，它常常作为开场节目或重要表演环节亮相，以其热烈欢快的氛围和精彩绝伦的表演，为活动增添无限光彩。同时，在民间的街头巷尾、瓦舍勾栏等场所，也能时常看到“扑旗子”的身影。它以通俗易懂、富有感染力的表演形式，深受普通民众的喜爱，成为当时人们娱乐生活中的一大亮点。
“扑旗子”的出现，对宋代的文化艺术发展产生了重大影响。它不仅极大地丰富了宋代舞蹈的种类和表现形式，还为后世戏曲中的舞蹈表演提供了宝贵的借鉴和灵感。在元杂剧等后世戏曲表演中，常常可以看到类似“扑旗子”的挥舞旗帜的表演技艺，如《窦娥冤》《追韩信》等剧目中的“磨旗”，便是对“扑旗子”的传承与发展。
然而，“扑旗子”的传承也面临着诸多挑战。随着时代的变迁和社会文化的不断演进，一些传统的艺术形式逐渐被边缘化。加之“扑旗子”的表演需要较高的技巧和专业训练，传承人才相对匮乏，使得这一优秀的传统舞蹈艺术在传承和发展过程中遭遇了一定的困难。
宋朝的“扑旗子”作为中国古代舞蹈艺术宝库中的一颗璀璨明珠，不仅展现了宋代独特的文化风貌和艺术魅力，也为后世文化艺术的发展留下了珍贵的财富，值得我们深入挖掘并传承发扬。