八百多年前，南宋画家马和之仅用几笔简洁的线条，便在小幅画纸上勾勒出潺潺流水和两只白鹤，成为永恒。这幅尺寸为30厘米高、48.7厘米宽的《清泉鸣鹤图》，如今珍藏于台北故宫博物院。
南宋宫廷画师马和之，继承了吴道子 “吴带当风”的风格，并将李公麟 “白描”的精髓融入水墨画卷，赋予其灵动的神韵。当画院的待诏们忙于描绘宫殿楼阁的繁华景象时，这位被誉为“小吴生”的画家，却沉浸在《诗经·小雅》中 “鹤鸣于九皋”的诗句中。他笔下的清泉，并非指具体的地理位置，而是像镜子一样，映射出文人的精神世界；那只展翅飞翔的仙鹤，则成为士人灵魂的具体表现。
展开画卷，映入眼帘的是幽深如巷的山谷，溪水在崎岖的岩石间蜿蜒流淌，宛如一条银色的链子。近处一只鹤单脚站立，长颈仰望天空，朱红色的顶冠如同朱砂点缀。远处另一只鹤正展翅飞翔，姿态如舞蹈般优美，双翼带动的气流仿佛要冲破画框。画家用“蚂蟥描”技法勾勒鹤的羽毛，线条时而如琴弦般颤动，时而如流云般凝滞。最妙的是鹤脚周围的水纹，几笔淡墨勾勒出涟漪，仿佛能听到清脆的水声。
马和之在设色上的克制令人赞叹。整幅画卷仅通过墨色的深浅变化来表现光影和物体的朝向，松针以浓墨聚集如伞，山石则以飞白技法留出云雾的效果。画中没有一处是多余的笔触，即便是岩石缝隙间的几笔苔点也与音律相呼应。这种“计白当黑”的构图方式，使观者的目光在虚实之间游走，仿佛随着溪水漂流，时而遇见隐逸的鹤影，时而望见云开月现的山巅。
古代画家在描绘鹤时，常常赋予其吉祥的寓意，但马和之笔下的鹤却带有几分禅意。画中的鹤仰首聆听，仿佛在感受天籁之音；飞翔的鹤则如同挣脱了世俗的束缚。这种动静结合的对比，正是文人内心“独善其身”与“兼济天下”这一永恒思辨的具体表现。画中的清泉潺潺流淌，象征着时间的长河；鹤鸣声穿透山谷，寓意着精神的超脱。画家以水墨为舟，带领观者驶向“天地与我并生”的哲学彼岸。
当我们重新欣赏这幅画作时，看到的不仅是自然风光，更是宋代文人所构建的精神乐园。马和之以最简洁的笔触，为后世留下了一首水墨长诗，使观者在有限的空间里，仿佛听到八百里松风，望见九万里苍穹。
周树龙
鹤影墨韵情悠长
——马和之《清泉鸣鹤图》赏析
《山东工人报》（2025年07月18日 第A4版）
清泉鸣鹤图
南宋宫廷画师马和之，继承了吴道子 “吴带当风”的风格，并将李公麟 “白描”的精髓融入水墨画卷，赋予其灵动的神韵。当画院的待诏们忙于描绘宫殿楼阁的繁华景象时，这位被誉为“小吴生”的画家，却沉浸在《诗经·小雅》中 “鹤鸣于九皋”的诗句中。他笔下的清泉，并非指具体的地理位置，而是像镜子一样，映射出文人的精神世界；那只展翅飞翔的仙鹤，则成为士人灵魂的具体表现。
展开画卷，映入眼帘的是幽深如巷的山谷，溪水在崎岖的岩石间蜿蜒流淌，宛如一条银色的链子。近处一只鹤单脚站立，长颈仰望天空，朱红色的顶冠如同朱砂点缀。远处另一只鹤正展翅飞翔，姿态如舞蹈般优美，双翼带动的气流仿佛要冲破画框。画家用“蚂蟥描”技法勾勒鹤的羽毛，线条时而如琴弦般颤动，时而如流云般凝滞。最妙的是鹤脚周围的水纹，几笔淡墨勾勒出涟漪，仿佛能听到清脆的水声。
马和之在设色上的克制令人赞叹。整幅画卷仅通过墨色的深浅变化来表现光影和物体的朝向，松针以浓墨聚集如伞，山石则以飞白技法留出云雾的效果。画中没有一处是多余的笔触，即便是岩石缝隙间的几笔苔点也与音律相呼应。这种“计白当黑”的构图方式，使观者的目光在虚实之间游走，仿佛随着溪水漂流，时而遇见隐逸的鹤影，时而望见云开月现的山巅。
古代画家在描绘鹤时，常常赋予其吉祥的寓意，但马和之笔下的鹤却带有几分禅意。画中的鹤仰首聆听，仿佛在感受天籁之音；飞翔的鹤则如同挣脱了世俗的束缚。这种动静结合的对比，正是文人内心“独善其身”与“兼济天下”这一永恒思辨的具体表现。画中的清泉潺潺流淌，象征着时间的长河；鹤鸣声穿透山谷，寓意着精神的超脱。画家以水墨为舟，带领观者驶向“天地与我并生”的哲学彼岸。
当我们重新欣赏这幅画作时，看到的不仅是自然风光，更是宋代文人所构建的精神乐园。马和之以最简洁的笔触，为后世留下了一首水墨长诗，使观者在有限的空间里，仿佛听到八百里松风，望见九万里苍穹。
周树龙