题款，又称落款、款题、题跋、题字，或称为款识。中国书画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在书画作品上题写诗文为“题”。在书画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。
从史料来看，宋代以前画上很少有题款，即使有也只是描绘作者的姓名。进入宋代以后，最初的一段时间里作者署名的字形很小，几乎与画面的关系不大。我们现在能见到的作品中，最早出于审美要求，主动地把绘画、书法、文学多种艺术元素融进同一画面，为同一主题服务，并具有表现功能的画家，应该是宋徽宗赵佶。
中国书画款的几种形式：
1、 穷款。凡人物、山水、花鸟、书法等作品布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。
2、单款。在书画作品上，只题写创作的时间和姓名，加盖印章，这样的款式叫 “单款”。
3、双款。作品上除作者姓名外，题有这作品所有者字、号，以表示为某人所持有。如 “某某先生正之”，此先生名字题在作者上面，叫 “上款”。因此作者姓名又叫 “下款”。上下两款合起来叫 “双款”。
4、长款。很空的构图，须题长篇大论以补充作品画面的空虚，叫“长款”。
5、多处款。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的款识，叫 “多处款”。
书画题款的作用主要包括以下几个方面：
1、身份标识。题款需注明作者姓名、字号及创作时间，便于确认作品归属。例如书法作品常在左下角落款，绘画作品则根据构图需要选择左下角、右上角或画面空白处。
2、追求平衡。通过位置调整实现画面重心稳定。例如左下角落款可平衡主体偏右的构图，右上角落款则能呼应画面意境，使整体更协调。常见的有左右平衡、对角呼应、高低对比、平衡补缺等等。
3、深化寓意。题款常融入诗意或哲理，增强文化内涵。如文人画中题款与山石走势呼应，形成 “画中有诗”的意境。题款内容可包括叙事、议论、抒情、纪实等。
4、视觉引导。通过字体大小、位置变化引导观者视线流动，避免画面呆板。例如长款可打破构图单调，短款则起“压角”作用。
5、提升辨识度。题款配合印章可增强作品辨识度，尤其在交易或展览场景中至关重要。长款常包含创作背景，有助于提升艺术价值认知。
一幅好的书画作品，落款的字体也是很重要的，如果落得好可以为作品增色，落不好则有失大雅。
1、书法作品的落款一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。一般是 “文古款今” “文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
2、对于绘画而言。工笔画，一般用小楷或行楷，字体比较小，显得作品雅致，也可以用几个可辨识的篆书或隶书写出作品的名称（主款），但是时间、作者姓名一定用小楷或小行书。
小写意画，一般用行书题款，既显活泼又不失稳重。也工也写的作品，主款（说明画的内容的）也可以用易于辨识的小篆，但是年号及作者名字要用行书。
大写意画，可以用行书或行草题款，尽显作品的大气、厚重，如果作品画面比较简单，也可以用草书。建议尽量不用草书，因为不易辨识。
写意山水画。一般都用行书落款，写得浑厚一些，活泼一些，尽显作品的厚重又不失灵动。为了使作品显得庄重主款也可以用隶书。
写意人物画。建议用行书题款，不可太严肃和庄重。对于一些特殊题材的人物画也可以用能够让人辨识的大篆题主款。
另外，合作的作品，一般写意画居多，建议题款人、题字时一定要慎重。如果是大幅的山水画或花鸟画一定用行书，字的大小要和画面的比例相适应，不可将字题得过大，喧宾夺主。如果为纪念日创作的大幅合作作品，题款人题主款（画幅内容）可以用隶书，显得庄重严肃，但是时间和作者名字要用规范行书。 马延明
浅议题款
《山东工人报》（2025年07月18日 第A4版）
从史料来看，宋代以前画上很少有题款，即使有也只是描绘作者的姓名。进入宋代以后，最初的一段时间里作者署名的字形很小，几乎与画面的关系不大。我们现在能见到的作品中，最早出于审美要求，主动地把绘画、书法、文学多种艺术元素融进同一画面，为同一主题服务，并具有表现功能的画家，应该是宋徽宗赵佶。
中国书画款的几种形式：
1、 穷款。凡人物、山水、花鸟、书法等作品布置变化极为多端。满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。
2、单款。在书画作品上，只题写创作的时间和姓名，加盖印章，这样的款式叫 “单款”。
3、双款。作品上除作者姓名外，题有这作品所有者字、号，以表示为某人所持有。如 “某某先生正之”，此先生名字题在作者上面，叫 “上款”。因此作者姓名又叫 “下款”。上下两款合起来叫 “双款”。
4、长款。很空的构图，须题长篇大论以补充作品画面的空虚，叫“长款”。
5、多处款。构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的款识，叫 “多处款”。
书画题款的作用主要包括以下几个方面：
1、身份标识。题款需注明作者姓名、字号及创作时间，便于确认作品归属。例如书法作品常在左下角落款，绘画作品则根据构图需要选择左下角、右上角或画面空白处。
2、追求平衡。通过位置调整实现画面重心稳定。例如左下角落款可平衡主体偏右的构图，右上角落款则能呼应画面意境，使整体更协调。常见的有左右平衡、对角呼应、高低对比、平衡补缺等等。
3、深化寓意。题款常融入诗意或哲理，增强文化内涵。如文人画中题款与山石走势呼应，形成 “画中有诗”的意境。题款内容可包括叙事、议论、抒情、纪实等。
4、视觉引导。通过字体大小、位置变化引导观者视线流动，避免画面呆板。例如长款可打破构图单调，短款则起“压角”作用。
5、提升辨识度。题款配合印章可增强作品辨识度，尤其在交易或展览场景中至关重要。长款常包含创作背景，有助于提升艺术价值认知。
一幅好的书画作品，落款的字体也是很重要的，如果落得好可以为作品增色，落不好则有失大雅。
1、书法作品的落款一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。一般是 “文古款今” “文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
2、对于绘画而言。工笔画，一般用小楷或行楷，字体比较小，显得作品雅致，也可以用几个可辨识的篆书或隶书写出作品的名称（主款），但是时间、作者姓名一定用小楷或小行书。
小写意画，一般用行书题款，既显活泼又不失稳重。也工也写的作品，主款（说明画的内容的）也可以用易于辨识的小篆，但是年号及作者名字要用行书。
大写意画，可以用行书或行草题款，尽显作品的大气、厚重，如果作品画面比较简单，也可以用草书。建议尽量不用草书，因为不易辨识。
写意山水画。一般都用行书落款，写得浑厚一些，活泼一些，尽显作品的厚重又不失灵动。为了使作品显得庄重主款也可以用隶书。
写意人物画。建议用行书题款，不可太严肃和庄重。对于一些特殊题材的人物画也可以用能够让人辨识的大篆题主款。
另外，合作的作品，一般写意画居多，建议题款人、题字时一定要慎重。如果是大幅的山水画或花鸟画一定用行书，字的大小要和画面的比例相适应，不可将字题得过大，喧宾夺主。如果为纪念日创作的大幅合作作品，题款人题主款（画幅内容）可以用隶书，显得庄重严肃，但是时间和作者名字要用规范行书。 马延明