徐康花鸟画中的传统再造与自然灵韵

　　在山东美术馆的雅集中，伴着氤氲茶香与绕梁古乐，徐康先生的花鸟新作徐徐展开，笔墨间流淌的不仅是宋元遗韵，更跃动着当代的生命律动。这位深谙传统三昧却又独具匠心的画家，以其作品向我们展示了一条贯通古今的艺术通道。
　　中国绘画的 “高古”美学，自司空图《诗品》发轫，经米芾的理论建构，至赵孟瞓的 “托古改制”而蔚为大观。徐康的艺术探索，恰是在这千年文脉中展开的创造性转化。观其《荷塘闻香》系列，工笔没骨间既有恽寿平的形神兼备，又可见任伯年的生动意趣；《春满乾坤》设色典雅处暗合宋院体富贵气象，而构图的现代感又赋予传统题材新的视觉张力。这种“师古而不泥古”的创作态度，使他的作品成为连接古今的美学桥梁。
　　徐康的艺术哲学体现在 “写生即创作”的实践中。他笔下的生灵——无论是 《鸣晓枝》中振翅欲飞的雀鸟，还是 《秋风》里栖息瓜藤的草虫，都超越了简单的形似。画家通过对自然万物的长期观察，将 “生趣”提炼为 “意趣”：一羽一叶的颤动，皆暗合谢赫 “气韵生动”的古训；墨色浓淡的变化，又契合石涛 “一画论”的哲思。这种将写生升华为心象的过程，正是对 “外师造化，中得心源”传统画论的诠释。
　　在笔墨语言的建构上，徐康展现出惊人的整合能力。 《风动有奇香》以八大山人的简逸笔法勾勒枝干，却以海派敷色技法点染花卉； 《长寿图》构图取法陈淳的疏朗格局，而禽鸟造型又可见华?的生动传神。这种跨越时空的风格熔铸，非但没有造成审美割裂，反而形成了独特的"徐氏语汇"——在传统程式与现代审美之间找到完美的平衡点。
　　尤为可贵的是，徐康善于将古代的文人情趣注入当代生活体验之中。 《沉醉东风》中斜出的梅枝与振羽的禽鸟构成动态平衡，既是对马远"折枝"美学的致敬，又暗含现代构成意识； 《春光明媚》里穿插的藤蔓线条，在延续恽南田没骨传统的同时，展现出类似克利式的音乐性节奏。这种双重编码的创作方式，使作品既能与文人画传统对话，又能引发观众的审美共鸣。
　　作为学者型画家，徐康的艺术探索具有方法论意义。他从华东师大的学术训练到山东美术馆的创作实践，构建起"理论-临摹-写生-创作"的四维体系。这种系统性的艺术修行，使其突破了许多画家难于 “由技入道”的局限，直接进入 “以道驭艺”的境界。其作品 《孩子的梦》获全国美展最高奖，正是对其 “古法新用”创作理念的最佳肯定。
　　在全球化语境下，徐康的艺术足迹从齐鲁大地延伸至欧美澳和东亚、东南亚艺坛，其作品被多国政要收藏的现象，印证了中国传统美学在世界艺术格局中的当代价值。这些跨越文化的艺术对话，实则是 “各美其美，美美与共”文明互鉴的生动体现。
　　现在，我们站在中国画现代转型的历史节点上回首展望，会感觉到徐康的花鸟艺术恰如一座微型的文化立交桥：纵向承接千年文脉，横向连通世界艺潮。在这位画家的笔墨世界里，我们既看到 “丹青难写是精神”的传统坚守，更感受到 “笔墨当随时代”的创新勇气。这种古典之美与自然之美的创造性融合，或许正是中国画走向未来的重要路径之一。
辛平
　　画家简介：徐康，1961年生于济南，祖籍山东寿光。毕业于华东师范大学，中国美协会员、山东美术馆职业画家，历任山东美术馆艺术交流创作中心主任、山东美协理事、山东画院高级画师。作品多次参加国内外艺术展览并获奖。作品 《孩子的梦》获全国美展最高奖。