古人云： “春气之应，养生之道也。”在这万物复苏的时节，人的心绪也总容易随着那新绿的枝条、潺潺的流水而荡漾开来。若要寻一份宋代的春意，只需展卷，便能见那千年前的春光，依旧在绢素上鲜活流淌。
南宋林椿的 《杏花春鸟图》，该画现藏于台北故宫博物院。画面中，一枝杏花斜逸而出，花朵或含苞待放，或娇艳盛开，粉白相间的花瓣在微风中轻轻摇曳，仿佛能闻到那淡淡的芬芳。一只小鸟立于枝头，身姿轻盈，羽毛细腻逼真，它歪着头，目光专注地凝视着花朵，似在聆听花朵绽放的声音，又似在与花儿低语。整幅画构图简洁却意境深远，将杏花的柔美与小鸟的灵动完美融合，生动地展现出春日里生机勃勃的景象。
南宋陈可久的 《春溪水族图》 （北京故宫博物院藏），与前作的枝头喧闹不同，这幅画将我们带入了清澈的春溪之中。画面以清澈的溪水为背景，溪底的沙石、水草清晰可见，仿佛能感受到溪水的清凉与灵动。一群鱼儿在水中自由自在地游弋，它们形态各异，有的快速穿梭，有的悠闲摆尾，有的相互追逐嬉戏。画家以细腻的笔触描绘出鱼儿的鳞片、鳍尾，将它们在水中的动态表现得栩栩如生。整个画面充满了生命的活力，让人仿佛置身于春日的溪边，聆听着溪水的潺潺声，观赏着鱼儿的欢快嬉戏。
台北故宫博物院所藏的宋代马远 《山径春行图》，则是一幅充满诗意的山水小品。画面中，一位文人雅士沿着蜿蜒的山径悠然漫步，他身着长袍，手持折扇，神情闲适自在，仿佛在尽情享受这春日的美好时光。山径两旁，树木抽出了嫩绿的新芽，桃花绽放出娇艳的花朵，远处的山峦在云雾的缭绕下若隐若现，增添了几分神秘的氛围。画家以简洁的构图和淡雅的笔墨，营造出一种宁静悠远的意境，让人感受到大自然的宁静与美好，以及文人雅士对自然的热爱与向往。画面上方有宋宁宗赵扩题诗： “触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”这十四个字，不仅点明了画意，更将那种人与自然和谐共处、物我两忘的境界推向了高潮。
三幅宋画，虽题材不同，风格各异，但都以独特的艺术手法捕捉到了春天的神韵，将春日的美好定格在画卷之中。当我们驻足欣赏这些画作时，仿佛能穿越时空的隧道，回到那个充满诗意的宋代，与画家一同感受春天的气息，聆听大自然的声音。每一幅画都像是一扇窗户，透过它，我们不仅能看到画中的景色，更能感受到画家内心的情感与对生活的感悟。
无论是林椿笔下鸟羽的纤毫毕现，还是陈可久画中水草的摇曳姿态，抑或是马远图中野花的自舞，他们都善于在细微处见精神。这种对微观世界的关注，折射出宋代文人内心的一份宁静与专注。在快节奏的现代生活中，我们往往忽略了身边的微小美好，而宋画提醒我们，春意在枝头，也在指尖，更在心间。
这三幅古画，让我领悟到人与自然的和谐共生。人或隐或现，但从未凌驾于自然之上。鸟儿自在啼鸣，鱼儿自由游弋，高士在山间漫步而不惊扰幽鸟。这种 “天人合一”的理念，是宋代美学的核心，也是当今社会亟须反思的课题。我们应当学会像宋人那样，敬畏自然，融入自然，在自然中寻找心灵的归宿。
春光易逝，但画卷长存。林椿的杏花、陈可久的游鱼、马远的山径，它们穿越了千年的风雨，依然在那个永恒的春天里等待着我们。当我们静下心来，细细品读这些古画，不仅能欣赏到宋人高超的画艺，更能于那份淡泊与雅致中，找到属于自己的那份春日情怀。或许，真正的春天，从来不在季节的轮回里，而在我们懂得欣赏的那双眼睛和那颗敏感的心中。
魏益君
2026年03月27日 星期五
往期
第A4版:书画
宋代古画里的诗意春天
《山东工人报》（2026年03月27日 第A4版）
南宋林椿的 《杏花春鸟图》，该画现藏于台北故宫博物院。画面中，一枝杏花斜逸而出，花朵或含苞待放，或娇艳盛开，粉白相间的花瓣在微风中轻轻摇曳，仿佛能闻到那淡淡的芬芳。一只小鸟立于枝头，身姿轻盈，羽毛细腻逼真，它歪着头，目光专注地凝视着花朵，似在聆听花朵绽放的声音，又似在与花儿低语。整幅画构图简洁却意境深远，将杏花的柔美与小鸟的灵动完美融合，生动地展现出春日里生机勃勃的景象。
南宋陈可久的 《春溪水族图》 （北京故宫博物院藏），与前作的枝头喧闹不同，这幅画将我们带入了清澈的春溪之中。画面以清澈的溪水为背景，溪底的沙石、水草清晰可见，仿佛能感受到溪水的清凉与灵动。一群鱼儿在水中自由自在地游弋，它们形态各异，有的快速穿梭，有的悠闲摆尾，有的相互追逐嬉戏。画家以细腻的笔触描绘出鱼儿的鳞片、鳍尾，将它们在水中的动态表现得栩栩如生。整个画面充满了生命的活力，让人仿佛置身于春日的溪边，聆听着溪水的潺潺声，观赏着鱼儿的欢快嬉戏。
台北故宫博物院所藏的宋代马远 《山径春行图》，则是一幅充满诗意的山水小品。画面中，一位文人雅士沿着蜿蜒的山径悠然漫步，他身着长袍，手持折扇，神情闲适自在，仿佛在尽情享受这春日的美好时光。山径两旁，树木抽出了嫩绿的新芽，桃花绽放出娇艳的花朵，远处的山峦在云雾的缭绕下若隐若现，增添了几分神秘的氛围。画家以简洁的构图和淡雅的笔墨，营造出一种宁静悠远的意境，让人感受到大自然的宁静与美好，以及文人雅士对自然的热爱与向往。画面上方有宋宁宗赵扩题诗： “触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼。”这十四个字，不仅点明了画意，更将那种人与自然和谐共处、物我两忘的境界推向了高潮。
三幅宋画，虽题材不同，风格各异，但都以独特的艺术手法捕捉到了春天的神韵，将春日的美好定格在画卷之中。当我们驻足欣赏这些画作时，仿佛能穿越时空的隧道，回到那个充满诗意的宋代，与画家一同感受春天的气息，聆听大自然的声音。每一幅画都像是一扇窗户，透过它，我们不仅能看到画中的景色，更能感受到画家内心的情感与对生活的感悟。
无论是林椿笔下鸟羽的纤毫毕现，还是陈可久画中水草的摇曳姿态，抑或是马远图中野花的自舞，他们都善于在细微处见精神。这种对微观世界的关注，折射出宋代文人内心的一份宁静与专注。在快节奏的现代生活中，我们往往忽略了身边的微小美好，而宋画提醒我们，春意在枝头，也在指尖，更在心间。
这三幅古画，让我领悟到人与自然的和谐共生。人或隐或现，但从未凌驾于自然之上。鸟儿自在啼鸣，鱼儿自由游弋，高士在山间漫步而不惊扰幽鸟。这种 “天人合一”的理念，是宋代美学的核心，也是当今社会亟须反思的课题。我们应当学会像宋人那样，敬畏自然，融入自然，在自然中寻找心灵的归宿。
春光易逝，但画卷长存。林椿的杏花、陈可久的游鱼、马远的山径，它们穿越了千年的风雨，依然在那个永恒的春天里等待着我们。当我们静下心来，细细品读这些古画，不仅能欣赏到宋人高超的画艺，更能于那份淡泊与雅致中，找到属于自己的那份春日情怀。或许，真正的春天，从来不在季节的轮回里，而在我们懂得欣赏的那双眼睛和那颗敏感的心中。
魏益君