郭执铨的花鸟四条屏

　　中国画四条屏是中国画中十分受欢迎的一种传统幅式，其形式源于有着悠久历史的屏风。四条屏以“四”为数，涵义寓传统文化中的“事事如意”，四季、四时、四方、四海、四书、四德等美好的愿望。四条屏对作品的要求是即分亦合，分则兴独立之美，合则能首尾贯气，浑然一体，洋洋大观，赏心悦目。山东画花鸟画家郭执铨多年来钟情于四条屏的创作，为了学习四条屏画法、研习其画面的布局，郭执铨购置了《中国传世名画》《中国传世花鸟画全集》《中国屏风》《石涛画集》等资料进行研读，并注重对徐渭、八大山人、郑板桥、汪士慎、蒲华、吴昌硕、齐白石等人的花鸟四条屏进行了认真的研读与临习。他以花鸟为题材，以灵妙的笔墨与天真的意趣相融合，在四条屏这一特定的空间中放飞思绪，绘写出了花鸟世界的清润雅致、天机妙趣。
　　灵气四射是郭执铨四条屏给人的第一感受。他善于对水墨、色彩和点线的精妙使用，善于将传统的、现代的各种因素注入渗透到形式技巧之中，通过作品中花鸟的形象表达自己的情感，并以此来感染读者。他努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现：一是有意味的“花”貌形态，或隽秀、或清新、或滋润、或灵动，用优美的神态吸引人们的视线，并通过意会而进入画境。二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。为表达自己的内心世界，他走向大自然寻找契合个人心灵、品格的物象，然后又经过创作意识的过滤，使其所营造的画面上升到了一个新的精神境界，在写生的基础上对画面大胆的主观想象，不断的创造着具有自己造型特征的作品，在彰显才灵的同时，努力开拓作品深层的精神结构。从绘画艺术和技法上来赏其四条屏之一《清韵图》：画幅中间置静物——瓷瓶，瓶上画中有画添青花以增灵韵，再插上两枝荷叶、一枝荷蕾呈气势张扬、构图涉险之状，再在左上方让两朵荷花、一枝草竹从画外凭险而入以增清润雅韵和灵动气息；下方配以鱼缸、莲藕、陶壶茶具则均取静稳之势，由此使整幅画面在墨气浓重、构图稳重而又多处涉险的布局下又处处化险为夷，画面繁杂满密却能满而不挤、通畅透风，加上青花、金鱼等点睛之笔的妙用，使人从涉险破险、动中有静、通灵剔透、文韵雅和、清气满卷的绘画风格中看到了作者对陈淳、八大、潘天寿及乃师郭志光绘画艺术的学习、继承和即兴地发挥。
　　郭执铨的花鸟四条屏在笔、墨、性、形、韵、意等方面均展现出才情、悟性和灵气，营造出一种天真烂漫、祥和宁静的意境，使笔和形精简而自然，墨和韵和谐而灵动。赏其《花鸟四条屏》，疏简纵逸的用笔、酣畅淋漓的墨色，清润淡雅中凸显出徐渭、八大之神韵和潘天寿、郭志光之用笔与构图之妙。简约、随意的构图和利用留白形成的空灵视觉感，顿然写出了胸中的无限畅意，祥和、清新、悠长的境界让观者产生出了无尽的愉悦之情。四幅作品间既可单独成章，又能笔墨意趣相互联承、相互映照。从技法上则以淡墨运笔、笔力沉着果断，润泽中实有骨法用笔，淡墨之中间以重墨，白与黑的反差同时加强了画面中的对比。尽情地写出了道法自然、生命轮回和“春风吹又生”的多重涵义，彰显出了用祥和之气和美好的愿望来烘托创作主题，赞美大自然的美丽和万物生命之蓬勃而营造的意境。
　　郭执铨在从艺之路上一直坚持博览群书，认真学习绘画理论、诗词文学、哲学美学等多方面的知识，靠博采众长形成了自己独特的艺术风格。他注重营造画作的深厚文化意境，善于将古典诗词歌赋与现代画境相融合，使画作具有着深厚的文人画的气息。他还十分注重对书法的学习，注重以书入画，提高作品的艺术境界。这些学问的汇集，使其花鸟四条屏的艺术品位得到了全面的升华。 李新平