认识战志芳的画，是在2021年超然台的一场画展上。闲步漫游间，一幅花鸟画让我骤然停步，那是一枝斜逸的白玉兰，花瓣温润，雀鸟侧首凝望，眼神温柔。笔触带着呼吸感的晕染，设色清雅，仿佛不是画在纸上，而是从时间里长出来的。
此后几年，我时常想起那枝白玉兰，却始终无缘得见作者。
再次遇见“战志芳”这个名字，已是2025年秋天。我负责筹办百盛购物中心的“墨韵凝香待君至”战志芳师生作品展，遴选作品时，一幅工笔牡丹让我停下了手中的活计。那种温润通透的气息，与四年前的白玉兰如出一辙，只是线条更沉静，设色更通透，一股从容从纸面缓缓渗出。
展览开幕那天，我第一次见到她本人。她衣着朴素，言语不多，更多时候只是静静站在人群不显眼的位置，看着墙上的画，像看自己亲手养大的花。后来听人叫她“战公子”，觉得有趣，却没来得及问。
直到今年初夏，我才找到机会去画室拜访了她。
画室在城南一处不显眼的院落。推门进去，她正俯身教一位五六十岁的学员画牡丹。学员握笔的手微微颤抖，她轻声说：“不急，慢慢来。”然后握住那只手，在宣纸上缓缓带过一笔，动作极轻极慢，仿佛怕惊动了什么。画室里很静，能听见调色盘里的水慢慢收干的声音。
学员去洗笔时，画室只剩她一人。她对着未完成的山水久久没有落笔，目光从远山移到溪涧，从溪涧到草堂，像是在跟画里的人物商量。半晌，笔尖落下，那一笔极慢，慢到能看见墨色在宣纸上洇开的每一个瞬间。
我们在院子里喝茶。说起五年前那幅白玉兰，她随口道：“那是我早上看见院子里花开，一时舍不得，就画下来了。”她从画筒里抽出那卷纸轻轻展开，原来那枝白玉兰一直在这里，从未离开。
闲谈中，我渐渐了解了她的故事。她对绘画的热爱源于母亲——母亲绣的鞋垫，花鸟蝴蝶栩栩如生。她从小学着母亲的样子在鞋垫上画画，后来考入山东师范大学美术系，毕业后从教，至今近三十年。为了精进工笔没骨画，2011年她拜入当代名家方严先生门下，一路深耕。有人问她有没有想过留在更大的舞台，她摇摇头：“诸城是我的根。技法可以跟着大师学，但画里的那股气，还得从故乡这片土里长出来。”
2017年，她开办了工笔画创作班，来学的很多是退休老人。零基础的、拿不稳笔的，她从不嫌烦，一笔一笔地教。有一位七旬学员，跟她学习了三年，从拿不稳笔到能独立完成四尺作品；还有一位跟了她四年的学员，如今已能独立接南方画廊的订单。她说这话时语气很淡，嘴角却微微上扬。我问起“战公子”的由来。她愣了一下，笑了——那段时间她正读魏晋南北朝的故事，那些世家子弟未必温润如玉，却都有一种东西叫风骨。至于“战”字，“和怯懦战过，和不甘战过，战到最后，至少没有倒下。别怕，别软，别丢了你的风骨。”
正说着，脚边蹭来一团毛茸茸——是邻居家的小狗。她指了指角落里的食碗：“在这里碗和蒲团都给它备齐了，它来这里就像在自己家一样自在。我的车里随时带着猫粮狗粮，是为路上的流浪猫流浪狗准备的。”
我没有说话。她不是那种站在聚光灯下的大师，但她的内心，足以点亮这座小城的许多角落。
离开时，我回头看了一眼画室。灯还亮着，她已经坐回画案前。墙上的那幅工笔花鸟里，鸟儿依旧停在枝头，眼神灵动，仿佛在等着明天的第一笔颜色。 刘霞
战志芳：墨韵凝香待君至
《山东工人报》（2026年06月05日 第A4版）
此后几年，我时常想起那枝白玉兰，却始终无缘得见作者。
再次遇见“战志芳”这个名字，已是2025年秋天。我负责筹办百盛购物中心的“墨韵凝香待君至”战志芳师生作品展，遴选作品时，一幅工笔牡丹让我停下了手中的活计。那种温润通透的气息，与四年前的白玉兰如出一辙，只是线条更沉静，设色更通透，一股从容从纸面缓缓渗出。
展览开幕那天，我第一次见到她本人。她衣着朴素，言语不多，更多时候只是静静站在人群不显眼的位置，看着墙上的画，像看自己亲手养大的花。后来听人叫她“战公子”，觉得有趣，却没来得及问。
直到今年初夏，我才找到机会去画室拜访了她。
画室在城南一处不显眼的院落。推门进去，她正俯身教一位五六十岁的学员画牡丹。学员握笔的手微微颤抖，她轻声说：“不急，慢慢来。”然后握住那只手，在宣纸上缓缓带过一笔，动作极轻极慢，仿佛怕惊动了什么。画室里很静，能听见调色盘里的水慢慢收干的声音。
学员去洗笔时，画室只剩她一人。她对着未完成的山水久久没有落笔，目光从远山移到溪涧，从溪涧到草堂，像是在跟画里的人物商量。半晌，笔尖落下，那一笔极慢，慢到能看见墨色在宣纸上洇开的每一个瞬间。
我们在院子里喝茶。说起五年前那幅白玉兰，她随口道：“那是我早上看见院子里花开，一时舍不得，就画下来了。”她从画筒里抽出那卷纸轻轻展开，原来那枝白玉兰一直在这里，从未离开。
闲谈中，我渐渐了解了她的故事。她对绘画的热爱源于母亲——母亲绣的鞋垫，花鸟蝴蝶栩栩如生。她从小学着母亲的样子在鞋垫上画画，后来考入山东师范大学美术系，毕业后从教，至今近三十年。为了精进工笔没骨画，2011年她拜入当代名家方严先生门下，一路深耕。有人问她有没有想过留在更大的舞台，她摇摇头：“诸城是我的根。技法可以跟着大师学，但画里的那股气，还得从故乡这片土里长出来。”
2017年，她开办了工笔画创作班，来学的很多是退休老人。零基础的、拿不稳笔的，她从不嫌烦，一笔一笔地教。有一位七旬学员，跟她学习了三年，从拿不稳笔到能独立完成四尺作品；还有一位跟了她四年的学员，如今已能独立接南方画廊的订单。她说这话时语气很淡，嘴角却微微上扬。我问起“战公子”的由来。她愣了一下，笑了——那段时间她正读魏晋南北朝的故事，那些世家子弟未必温润如玉，却都有一种东西叫风骨。至于“战”字，“和怯懦战过，和不甘战过，战到最后，至少没有倒下。别怕，别软，别丢了你的风骨。”
正说着，脚边蹭来一团毛茸茸——是邻居家的小狗。她指了指角落里的食碗：“在这里碗和蒲团都给它备齐了，它来这里就像在自己家一样自在。我的车里随时带着猫粮狗粮，是为路上的流浪猫流浪狗准备的。”
我没有说话。她不是那种站在聚光灯下的大师，但她的内心，足以点亮这座小城的许多角落。
离开时，我回头看了一眼画室。灯还亮着，她已经坐回画案前。墙上的那幅工笔花鸟里，鸟儿依旧停在枝头，眼神灵动，仿佛在等着明天的第一笔颜色。 刘霞