□李新平
画家简介：孙文韬，中国美协会员、山东美协理事。山东外事职业大学艺术研究院副院长、山东艺术学院美术学院教师，中国艺术研究院写意画院张志民导师工作室助教。
深耕山水画创作二十余载，作为齐鲁画坛中青年山水画家的中坚力量，孙文韬以渴笔枯墨确立个人艺术标识，深耕齐鲁地域题材，融合传统法度、当代视觉、地域文化与文人学养，构建起辨识度极强的艺术体系，形成雄浑含灵秀、厚重兼空灵的山水风貌。其艺术成就可从笔墨本体、构图革新、地域内核、文心修为四个维度，逐层深入解读。
第一层是他的笔墨本体——靠渴笔立骨，干湿相生，铸就出了个性化绘画语言。他认为，笔墨是中国画的立身根本，而渴笔枯墨历来是山水技法里的高阶法门。渴笔肇始于元代黄公望、倪瓒，经髡残、程邃发扬光大，到近代黄宾虹、张仃、当代张志民等将渴笔皴擦推至新高度。孙文韬师承师门雄浑笔墨脉络，将渴笔枯墨打造为自身最鲜明的艺术标签。渴笔创作对控笔功力要求极高，行笔轻则浮薄无力，运笔滞重则气韵闭塞。经过长期探索，他形成了先笔后墨、由淡入浓、干湿交错的成熟创作范式。
其山水山石以渴笔层层积墨塑造骨架，融合斧劈皴、披麻皴技法，精准还原北方山体坚硬质感；林木烟霭辅以淡墨晕染，枯笔硬线的苍劲与润墨虚景的温润形成绝妙对冲。代表作《白云终古绕岩阿》中，渴笔山峦层叠巍峨，淡墨云气流转氤氲，规避了枯笔易有的单调干涩，让画面气韵厚重、意境辽远。其青绿山水以扎实水墨为根基， 《泰山》系列作品以中锋铁线勾勒山体，线条顿挫兼具书法笔意，古松虬劲挺拔、姿态生动；设色雅致克制，石青、石绿层层薄染，辅以赭石微调光影，青绿华贵却不掩水墨本真，实现厚重与空灵的平衡。他坚守以书入画，将书法线条质感融入山水骨线，擅以长篇诗文题跋，让书法、诗文与画面浑然一体，跳出单纯描摹物象的匠气模式，做到了笔墨写山水、文心赋气韵。
第二层是他的构图形式——古今互融，虚实造境，突破了传统程式的桎梏。他说：成熟的笔墨需要适配革新的构图架构，方能适配当代审美，方能规避传统山水千年沿袭的固化图式，完成古典章法与现代视觉构成的有机结合。他在创作中注重全向度观察并重构山水空间逻辑，提出 “全向度观控”创作理念。他多次深入泰山实地写生，突破传统平视视角，多用俯视全景构图，凸显泰山的磅礴体量。其画作讲究远景虚化、中景饱满、近景精微，以大面积烟云留白拉开画面纵深，营造虚实相生的东方意境。获奖作品 《岱宗密雪图》便是其构图革新的典范。他摒弃传统雪景单一留白的刻板手法，以淡墨铺陈整体雪境，渴笔焦墨刻画寒石枯枝，通过压缩横向画幅、拔高主峰纵向气势，结合现代块面构成思维强化立体感，让雪景山水褪去萧瑟凄清，尽显岱宗的肃穆神圣，也凭独特的艺术构思斩获山东省泰山文艺奖。此外，他善于吸纳西画平面构成理念，提炼简化自然地貌，重组山石视觉结构。 《齐长城寻踪》以断续顿挫的渴笔长线勾勒千年残垣，还原历史沧桑；画面疏密有致、删繁就简，焦点清晰明确，既保留传统山水的诗意留白，又补足了古画视觉冲击力薄弱的短板，让传统山水章法兼具古典韵味与新时代视觉张力。
第三层是他画作中的精神内核——扎根齐鲁，泰岱为魂，勇于承载地域文化担当。扎根齐鲁大地、深耕本土文脉，是孙文韬山水画的精神内核。泰山作为华夏文明圣山，承载着中正博大的文化气象，齐鲁文脉更是其创作的精神根基。他始终将泰山、齐长城、齐烟九点等本土风物作为核心创作母题，将地域文化精神注入笔墨肌理，让山水画超越自然描摹，成为承载地域文脉的精神载体。他笔下的泰山，跳出程式化写生的桎梏，宏大构图呼应儒家中正格局，苍劲渴笔贴合北方山水雄浑质朴的气质。无论青绿盛景还是水墨雪景，皆格调大气、意境开阔，借山岳气象抒发齐鲁风骨。齐长城题材更是他立足本土的艺术深耕，是对齐鲁文脉的回溯寻根。 《齐烟九点》以焦墨渴笔塑造北方群峰，笔墨苍劲、气韵雄浑，搭配书法题跋，融地域风貌、笔墨情趣与文人意趣于一体；《齐长城寻踪》以残垣遗迹入画，为自然山水赋予厚重历史记忆。其作品跳出个体审美抒情的局限，将齐鲁山河转化为具象的文化景观，成为了当代画家传承本土美术文脉、践行文化担当的生动实践。
第四层是他的格局修为——诗书画合一，靠学养立身，完成艺术人格统一。陈衡恪曾言文人画四要素：人品、学问、才情、思想。孙文韬成熟稳定的个人画风，源于全方位的学养积淀，实现了创作实践、书法诗文与学术理论的三位一体融合。他承袭师门雄强豪迈山水基调，着力保留浑厚格局，深耕渴笔语言，融合当代构图，走出了独立的创作路径；在学术层面，他完成博士阶段艺术人类学研究，撰写 《浅析山水画中的渴笔技法》 《齐长城遗迹的山水画呈现》等专业论文发表于核心美术刊物，以学术研究反哺创作，技法运用有理可依，题材选择具备文化理论支撑，作品摆脱了单纯感性作画的局限，兼具艺术性与思想深度。他书法线条凝练古雅，诗文功底扎实，自作题诗随性洒脱，画面长篇题跋既能记录写生经历，亦可抒发创作感悟。在当代许多画家重技法、轻文韵的大环境下，孙文韬坚守传统文人画诗书画一体的审美传统：笔墨法度，构图新意，山水文脉，画面文气，人品朴雅，使之达到了内外修养的高度统一。
（作者系山东美协美术理论委员会原副主任，终身享受国务院政府特殊津贴专家）
渴笔铸风骨
——试论孙文韬山水画的多层艺术建构
《山东工人报》（2026年07月31日 第A4版）
画家简介：孙文韬，中国美协会员、山东美协理事。山东外事职业大学艺术研究院副院长、山东艺术学院美术学院教师，中国艺术研究院写意画院张志民导师工作室助教。
深耕山水画创作二十余载，作为齐鲁画坛中青年山水画家的中坚力量，孙文韬以渴笔枯墨确立个人艺术标识，深耕齐鲁地域题材，融合传统法度、当代视觉、地域文化与文人学养，构建起辨识度极强的艺术体系，形成雄浑含灵秀、厚重兼空灵的山水风貌。其艺术成就可从笔墨本体、构图革新、地域内核、文心修为四个维度，逐层深入解读。
第一层是他的笔墨本体——靠渴笔立骨，干湿相生，铸就出了个性化绘画语言。他认为，笔墨是中国画的立身根本，而渴笔枯墨历来是山水技法里的高阶法门。渴笔肇始于元代黄公望、倪瓒，经髡残、程邃发扬光大，到近代黄宾虹、张仃、当代张志民等将渴笔皴擦推至新高度。孙文韬师承师门雄浑笔墨脉络，将渴笔枯墨打造为自身最鲜明的艺术标签。渴笔创作对控笔功力要求极高，行笔轻则浮薄无力，运笔滞重则气韵闭塞。经过长期探索，他形成了先笔后墨、由淡入浓、干湿交错的成熟创作范式。
其山水山石以渴笔层层积墨塑造骨架，融合斧劈皴、披麻皴技法，精准还原北方山体坚硬质感；林木烟霭辅以淡墨晕染，枯笔硬线的苍劲与润墨虚景的温润形成绝妙对冲。代表作《白云终古绕岩阿》中，渴笔山峦层叠巍峨，淡墨云气流转氤氲，规避了枯笔易有的单调干涩，让画面气韵厚重、意境辽远。其青绿山水以扎实水墨为根基， 《泰山》系列作品以中锋铁线勾勒山体，线条顿挫兼具书法笔意，古松虬劲挺拔、姿态生动；设色雅致克制，石青、石绿层层薄染，辅以赭石微调光影，青绿华贵却不掩水墨本真，实现厚重与空灵的平衡。他坚守以书入画，将书法线条质感融入山水骨线，擅以长篇诗文题跋，让书法、诗文与画面浑然一体，跳出单纯描摹物象的匠气模式，做到了笔墨写山水、文心赋气韵。
第二层是他的构图形式——古今互融，虚实造境，突破了传统程式的桎梏。他说：成熟的笔墨需要适配革新的构图架构，方能适配当代审美，方能规避传统山水千年沿袭的固化图式，完成古典章法与现代视觉构成的有机结合。他在创作中注重全向度观察并重构山水空间逻辑，提出 “全向度观控”创作理念。他多次深入泰山实地写生，突破传统平视视角，多用俯视全景构图，凸显泰山的磅礴体量。其画作讲究远景虚化、中景饱满、近景精微，以大面积烟云留白拉开画面纵深，营造虚实相生的东方意境。获奖作品 《岱宗密雪图》便是其构图革新的典范。他摒弃传统雪景单一留白的刻板手法，以淡墨铺陈整体雪境，渴笔焦墨刻画寒石枯枝，通过压缩横向画幅、拔高主峰纵向气势，结合现代块面构成思维强化立体感，让雪景山水褪去萧瑟凄清，尽显岱宗的肃穆神圣，也凭独特的艺术构思斩获山东省泰山文艺奖。此外，他善于吸纳西画平面构成理念，提炼简化自然地貌，重组山石视觉结构。 《齐长城寻踪》以断续顿挫的渴笔长线勾勒千年残垣，还原历史沧桑；画面疏密有致、删繁就简，焦点清晰明确，既保留传统山水的诗意留白，又补足了古画视觉冲击力薄弱的短板，让传统山水章法兼具古典韵味与新时代视觉张力。
第三层是他画作中的精神内核——扎根齐鲁，泰岱为魂，勇于承载地域文化担当。扎根齐鲁大地、深耕本土文脉，是孙文韬山水画的精神内核。泰山作为华夏文明圣山，承载着中正博大的文化气象，齐鲁文脉更是其创作的精神根基。他始终将泰山、齐长城、齐烟九点等本土风物作为核心创作母题，将地域文化精神注入笔墨肌理，让山水画超越自然描摹，成为承载地域文脉的精神载体。他笔下的泰山，跳出程式化写生的桎梏，宏大构图呼应儒家中正格局，苍劲渴笔贴合北方山水雄浑质朴的气质。无论青绿盛景还是水墨雪景，皆格调大气、意境开阔，借山岳气象抒发齐鲁风骨。齐长城题材更是他立足本土的艺术深耕，是对齐鲁文脉的回溯寻根。 《齐烟九点》以焦墨渴笔塑造北方群峰，笔墨苍劲、气韵雄浑，搭配书法题跋，融地域风貌、笔墨情趣与文人意趣于一体；《齐长城寻踪》以残垣遗迹入画，为自然山水赋予厚重历史记忆。其作品跳出个体审美抒情的局限，将齐鲁山河转化为具象的文化景观，成为了当代画家传承本土美术文脉、践行文化担当的生动实践。
第四层是他的格局修为——诗书画合一，靠学养立身，完成艺术人格统一。陈衡恪曾言文人画四要素：人品、学问、才情、思想。孙文韬成熟稳定的个人画风，源于全方位的学养积淀，实现了创作实践、书法诗文与学术理论的三位一体融合。他承袭师门雄强豪迈山水基调，着力保留浑厚格局，深耕渴笔语言，融合当代构图，走出了独立的创作路径；在学术层面，他完成博士阶段艺术人类学研究，撰写 《浅析山水画中的渴笔技法》 《齐长城遗迹的山水画呈现》等专业论文发表于核心美术刊物，以学术研究反哺创作，技法运用有理可依，题材选择具备文化理论支撑，作品摆脱了单纯感性作画的局限，兼具艺术性与思想深度。他书法线条凝练古雅，诗文功底扎实，自作题诗随性洒脱，画面长篇题跋既能记录写生经历，亦可抒发创作感悟。在当代许多画家重技法、轻文韵的大环境下，孙文韬坚守传统文人画诗书画一体的审美传统：笔墨法度，构图新意，山水文脉，画面文气，人品朴雅，使之达到了内外修养的高度统一。
（作者系山东美协美术理论委员会原副主任，终身享受国务院政府特殊津贴专家）