□唐源茂
明清易代，文风靡弱、帖学甜熟，书坛多沉溺于圆柔媚俗的雕琢之态，少有人坚守古意、直抒本心。乱世之中，傅山以一介遗民之身，跳出世俗书风桎梏，秉持刚正气节与独到书学理念，为清初书坛注入苍劲质朴的新生力量。他毕生摒弃矫揉造作的笔墨套路，主张以真率写风骨、以古拙见本心。现藏于上海博物馆的绢本草书 《双寿诗轴》，尺寸50cm×122cm，是其酒后即兴创作的精品力作。这幅传世小品挣脱时俗窠臼，融古法、性情、风骨于一体，完美诠释了傅山“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的核心书学思想，是窥探其笔墨精神与人格操守的绝佳范本。
傅山的书法造诣，根植于扎实的古法积淀与通透的学养阅历。出身书香世家的他，自幼深耕翰墨，遍临晋唐诸家法帖，精研二王的灵动笔法、颜真卿的雄强筋骨，打下正统、严谨的帖学根基。中年之后，他厌倦了明末清初帖学末流甜熟轻滑、刻意雕琢的弊病，毅然转益多师，深耕汉隶、篆籀古法，潜心临摹北朝碑刻，汲取碑版朴茂雄浑、苍劲厚重的气韵。他打破帖学与碑学的门户壁垒，将篆隶沉古笔意自然融入行草创作，师古而不泥古，守正而能出新，成为清代碑学思潮的先行者，深刻影响了后世数百年的书法审美走向。
基于毕生学古、悟古、化古的实践，傅山提出振聋发聩的“四宁四毋”书学主张，极力批判当时书坛媚俗浮华的不良风气。在他看来，书法从来不是技法的刻意卖弄，而是人品心性的真实投射。巧饰不如质朴，轻滑不如支离，雕琢安排皆为笔墨大忌，唯有遵从本心、流露真率，方能写出有筋骨、有气韵、有灵魂的佳作。这套独特的审美理念，贯穿傅山一生创作，而小幅草书《双寿诗轴》，正是其书学思想最自然、最鲜活的实践载体。此作为傅山为友人旭翁祝寿劝觞所作，诗中“大醉浑沦寻”一句，直白记录了创作时的微醺状态。酒酣意畅、心神松弛，傅山放下所有章法束缚与刻意布局，随心运笔、率性挥毫，让笔墨完全遵从心境，全无匠气俗态。
相较于傅山传世诸多气势磅礴的大幅连绵草长卷，《双寿诗轴》尺幅小巧，在其草书作品中极为罕见。有限的绢素空间，非但没有束缚其笔墨张力，反而造就了独树一帜的章法布局，尽显匠心与灵气。通篇五行正文，排布错落有致、疏密反差绝妙，首行与末行疏朗开阔，留白从容透气，中和了草书的恣肆奔放；中间三行字组紧密相连、萦回缠绕，字字贯气、笔笔相连，形成开合有度、虚实相生的视觉节奏。疏处空灵悠远，给人余味悠长之感；密处一气呵成，尽显笔势奔腾之态。整张作品疏密呼应、动静互补，章法变化自然天成，无一丝人工安排的刻意感，完美契合傅山“宁真率毋安排”的艺术追求。
笔墨线条之间，更能窥见傅山深耕古法、不媚时俗的深厚功力。通篇以中锋运笔为根基，兼用侧锋取势，融篆隶厚重笔意于连绵草书之中，线条苍劲凝练、刚柔并济。行笔顿挫有度、涩劲十足，即便多字连绵缠绕、牵丝飘忽，也绝不轻滑浮薄，每一根线条都沉实有力、骨力内含，彻底摒弃了帖学末流柔弱轻飘的弊病。用墨更是浑然天成、妙趣横生，开篇饱蘸浓墨，墨色沉凝厚重、温润饱满；书写渐入佳境，笔毫墨色层层耗尽，自然生出丰富枯笔飞白，枯湿浓淡层层交替、错落交织，无需刻意调墨造趣，尽得天然墨韵。轻重提按之间，线条粗细变幻自如，纵肆不羁却不失凝练沉稳，将酒后散怀随性的书写状态展现得淋漓尽致。
在追崇精致秀雅、多见刻意造作的书风语境中，重读傅山《双寿诗轴》，更能读懂其不媚时俗、独存古心的珍贵。傅山一生学古、悟古、守心、守骨，不盲从时风，不取悦世俗，以拙求真、以率破媚。这幅酒酣而成的草书诗轴，方寸绢素藏古今笔墨气韵，寥寥诗句见文人风骨本心。它不仅是傅山草书艺术的经典缩影，更是其书学思想与高洁人格的生动写照，历经岁月沉淀，依旧以古朴真率的笔墨风骨，为后世习书之人昭示正道：笔墨之妙，不在雕琢浮华，而在古法为根、本心为魂。
（作者系烟台海岱文化传媒有限公司工作人员）
不媚时俗 独存古心
——傅山《双寿诗轴》笔墨风骨解析
《》（2026年08月14日 第A4版）
明清易代，文风靡弱、帖学甜熟，书坛多沉溺于圆柔媚俗的雕琢之态，少有人坚守古意、直抒本心。乱世之中，傅山以一介遗民之身，跳出世俗书风桎梏，秉持刚正气节与独到书学理念，为清初书坛注入苍劲质朴的新生力量。他毕生摒弃矫揉造作的笔墨套路，主张以真率写风骨、以古拙见本心。现藏于上海博物馆的绢本草书 《双寿诗轴》，尺寸50cm×122cm，是其酒后即兴创作的精品力作。这幅传世小品挣脱时俗窠臼，融古法、性情、风骨于一体，完美诠释了傅山“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的核心书学思想，是窥探其笔墨精神与人格操守的绝佳范本。
傅山的书法造诣，根植于扎实的古法积淀与通透的学养阅历。出身书香世家的他，自幼深耕翰墨，遍临晋唐诸家法帖，精研二王的灵动笔法、颜真卿的雄强筋骨，打下正统、严谨的帖学根基。中年之后，他厌倦了明末清初帖学末流甜熟轻滑、刻意雕琢的弊病，毅然转益多师，深耕汉隶、篆籀古法，潜心临摹北朝碑刻，汲取碑版朴茂雄浑、苍劲厚重的气韵。他打破帖学与碑学的门户壁垒，将篆隶沉古笔意自然融入行草创作，师古而不泥古，守正而能出新，成为清代碑学思潮的先行者，深刻影响了后世数百年的书法审美走向。
基于毕生学古、悟古、化古的实践，傅山提出振聋发聩的“四宁四毋”书学主张，极力批判当时书坛媚俗浮华的不良风气。在他看来，书法从来不是技法的刻意卖弄，而是人品心性的真实投射。巧饰不如质朴，轻滑不如支离，雕琢安排皆为笔墨大忌，唯有遵从本心、流露真率，方能写出有筋骨、有气韵、有灵魂的佳作。这套独特的审美理念，贯穿傅山一生创作，而小幅草书《双寿诗轴》，正是其书学思想最自然、最鲜活的实践载体。此作为傅山为友人旭翁祝寿劝觞所作，诗中“大醉浑沦寻”一句，直白记录了创作时的微醺状态。酒酣意畅、心神松弛，傅山放下所有章法束缚与刻意布局，随心运笔、率性挥毫，让笔墨完全遵从心境，全无匠气俗态。
相较于傅山传世诸多气势磅礴的大幅连绵草长卷，《双寿诗轴》尺幅小巧，在其草书作品中极为罕见。有限的绢素空间，非但没有束缚其笔墨张力，反而造就了独树一帜的章法布局，尽显匠心与灵气。通篇五行正文，排布错落有致、疏密反差绝妙，首行与末行疏朗开阔，留白从容透气，中和了草书的恣肆奔放；中间三行字组紧密相连、萦回缠绕，字字贯气、笔笔相连，形成开合有度、虚实相生的视觉节奏。疏处空灵悠远，给人余味悠长之感；密处一气呵成，尽显笔势奔腾之态。整张作品疏密呼应、动静互补，章法变化自然天成，无一丝人工安排的刻意感，完美契合傅山“宁真率毋安排”的艺术追求。
笔墨线条之间，更能窥见傅山深耕古法、不媚时俗的深厚功力。通篇以中锋运笔为根基，兼用侧锋取势，融篆隶厚重笔意于连绵草书之中，线条苍劲凝练、刚柔并济。行笔顿挫有度、涩劲十足，即便多字连绵缠绕、牵丝飘忽，也绝不轻滑浮薄，每一根线条都沉实有力、骨力内含，彻底摒弃了帖学末流柔弱轻飘的弊病。用墨更是浑然天成、妙趣横生，开篇饱蘸浓墨，墨色沉凝厚重、温润饱满；书写渐入佳境，笔毫墨色层层耗尽，自然生出丰富枯笔飞白，枯湿浓淡层层交替、错落交织，无需刻意调墨造趣，尽得天然墨韵。轻重提按之间，线条粗细变幻自如，纵肆不羁却不失凝练沉稳，将酒后散怀随性的书写状态展现得淋漓尽致。
在追崇精致秀雅、多见刻意造作的书风语境中，重读傅山《双寿诗轴》，更能读懂其不媚时俗、独存古心的珍贵。傅山一生学古、悟古、守心、守骨，不盲从时风，不取悦世俗，以拙求真、以率破媚。这幅酒酣而成的草书诗轴，方寸绢素藏古今笔墨气韵，寥寥诗句见文人风骨本心。它不仅是傅山草书艺术的经典缩影，更是其书学思想与高洁人格的生动写照，历经岁月沉淀，依旧以古朴真率的笔墨风骨，为后世习书之人昭示正道：笔墨之妙，不在雕琢浮华，而在古法为根、本心为魂。
（作者系烟台海岱文化传媒有限公司工作人员）