以笔墨为舟，渡山海入画

　　李延智的艺术路，始于一场 “不被看好”的热爱。虽然从小就拿着姑姑从学校带回的粉笔满地涂鸦，画啥像啥，天分尽显。爷爷是民国初年人，在当地颇有名气的医生，能写榜书。认为丹青从艺不在上九流之列，爱好增风雅即可，惟读书入仕或真正学一门能谋生的手段更为实际，不认可画画能当正业；父亲有承家学从医，擅长柳体，后在国企医院任职。家里也一度盼他继承医业，好让家学有所传承。直到初中毕业考医专落榜，无奈经在学校当老师的姑姑推荐，进入高中美术班学习，他才算踏上高考绘画之路。
　　大学毕业后的辗转，成了他的艺术积淀期，喜欢摄影，做过设计，画笔却也时时不曾离手；后在山东美术出版社工作，日日接触名家名作，艺术的积淀与冲动仿佛要找到一个适合的表达方式，闲暇之余的人生思辨，绘画的创作热情重新被燃起。济南南部山区的冬天成了他绘画的灵感源泉。寒冬雪落，大地被白雪覆盖了一切，天地变得如此的宁静与纯粹。 “雪境是最符合中国绘画特质的景象，它的留白是自然天成的，无需一丝的刻意。”这份自然的美学认定，恰好契合了他当时的绘画心境，迷茫与不安，都在这片雪色里找到了出口。
　　“那时候挺难的，大雪后一个人开车在南山找素材，有一次天特别冷，车的电瓶坏了，写生时手也不知不觉被冻伤过……”李延智陷入回忆，2009年创作 《雪润无声》时，他的身体与精神都处于低谷： “画的时候很艰难，甚至有时候出现幻觉，就想着尽全力把它画完，不管之后怎么样。”他抛开藩篱，纯凭心境落笔，画里有薄雪覆盖的麦田，绿芽从雪下隐隐透出——无声之中却有生机，雪是静的，但底下藏着春天的萌动。这幅未刻意 “歌颂”却藏着隐忍力量的作品，入选第十一届全国美展，还获山东省美展一等奖，不仅成了他叩开专业绘画大门的钥匙，更让他坚定了 “以心入画”的方向。
　　2010年，36岁的李延智考入青岛画院，这座海滨城市逐渐丰富、改变着他的绘画语境，让他不得不重新审视眼前的风景： “作为青岛画院的画家，总不能一直躲着大海，熟视无睹吧。”
　　起初，李延智对画海是有成见的，觉得“海鸥、海浪太唯美，适合画西画”，不太适合笔墨语言。直到有一次朋友带他 “出海”，全新的视角回看山海之间，加上满满的鱼获，疲惫与兴奋让他切实开阔了心境，融进大海的情怀。从那以后，他常和朋友一起出去，看山看海、日出日落……崂山的松石、青岛的老街，都成了他画里的素材。
　　他大胆突破传统中国画以留白或勾线表现水的方法，用色彩铺陈大海，让松石、建筑相映成趣。 《山海大观》 《开凌晴雪》等作品中，青岛的海岸线、老城区在他的笔墨里，既有中国画的古意，又有 “新城市山水”的诗意，而这份 “心境”的底色，仍藏着雪景给予他的启发——计白当黑、虚实相生、布白天成。
　　在李延智看来，“写生不是照抄自然，而是现场即兴、高级的创作过程。”十余年来，他的足迹遍布四川青城、浙江雁荡、广西漓江……每到一处先“读”山“读”水，再提炼入画；崂山更是他的“写生宝地”，“每次都想带着上次没有解决的问题，画出不一样的东西，这才有意义。”
　　他研习篆隶、章草，以书法线性提高山水画内在品质， “书画同源，书法练好了，画的格调自然就提高了。”闲暇时读古籍、研诗词，琢磨画题的章法文辞，让文字与画意相得益彰。面对学画者的问题，他说： “学不学传统，搞不搞当代是一件非常个人的事情。但是学中国画，传统基础得扎实，不然创新就是空中楼阁。”
　　笔墨当随时代，而李延智的笔墨，始终以传统为根，以心境为魂——从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新，他始终在艺术的道路上，带着对纯粹的坚守，稳步前行。正如国家画院胡应康老师所说： “也许我们更愿意把延智幻视为他自己绘画中走出来的引路人，那样就不必担心了，也许顺着他绘画中的那些弯曲道路，他会带我们找到陶渊明曾丢失的世界。” 贾璐阳