雪覆群峰藏古韵

　　冬日大雪初霁，天地间漫开一片清润的白，远山近树都被银装素裹。在这样的时刻，总会想起清代画家黄鼎的 《群峰雪霁图》轴，笔墨间藏着雪后清宁与山河静气，即便近三百年后的今天，依旧能轻轻叩动人心。
　　黄鼎 （1660～1730），字尊古，一字旷亭，号闲浦，又号独往客，晚号净垢老人，江苏常州人。他擅长山水画，早年潜心临摹古人画作，还曾受教于王原祁、王两位画坛大家。不同于一味模仿的画家，黄鼎喜欢游历山川，每到一处，都会仔细观察山川的诡奇殊绝之状，将其融入自己的画作中，让笔下的山水充满生机，呈现出前人范本中未曾有过的风貌。当年羹尧开府秦中，以重金邀请他时，他听闻年羹尧纵恣无节，便毅然策马返回，途中还绘制了终南、武功、太白诸图，可见其品性高洁，对艺术与人格有着严格的坚守。
　　《群峰雪霁图》创作于雍正己酉 （1729年）秋七月，纵260.3厘米，横168.8厘米，现藏于台北故宫博物院。这幅画作完成时，黄鼎已近古稀之年，艺术造诣早已炉火纯青。创作这幅作品，黄鼎一方面是受当时画坛重视古法、师法自然的风气影响，希望通过笔墨展现自己对传统绘画的继承与创新；另一方面，是他回忆起曾游历过的雪景山川，被那雪后群峰的壮丽与静谧所触动，用画笔将这份独特的冬日景致定格下来，传递出对自然山水的热爱与敬畏。
　　展开 《群峰雪霁图》轴，画面中满是白雪覆盖的群山，峰峦陡直林立，尽显雄伟之势。涧水曲折回流，更显清澈灵动。寒林散列各处，枝干虬劲，虽无绿叶点缀，却透着一股坚韧的生命力。整个画面传递出一股凛冽的寒气，让人仿佛置身于冬日的深山之中。从画风来看，这幅画在山峰、涧水、寒林的描绘上，与宋朝画家许道宁的风格相当近似，可见黄鼎对古人技法的借鉴与吸收。此外，画作上还有黄鼎的自跋 “群峰雪霁。雍正己酉 （1729年）秋七月写。净垢老人黄鼎”，以及乾隆皇帝的御题和众多收藏印，如 “乾隆御览之宝”“石渠宝笈”等，这些都为这幅画增添了深厚的文化底蕴与历史价值。
　　在创作技法上， 《群峰雪霁图》采用立轴绢本浅设色的形式，使画面更显细腻温润，浅设色的运用既突出了白雪的洁白素雅，又让山峰、寒林等景物富有层次感。在对峰峦的描绘上，黄鼎用遒劲的线条勾勒出山峰陡直的轮廓，再用淡墨与白色巧妙晕染，表现出白雪覆盖下山峰的厚重与立体。在描绘涧水时，黄鼎运用流畅的线条表现出涧水曲折回流的动态，通过留白与淡墨的对比，凸显出涧水的清澈与灵动，让静态的画面多了几分动感。对于寒林的刻画，黄鼎用简洁而有力的线条勾勒枝干，不做过多修饰，却能让人感受到寒林在冬日里的坚韧与苍劲。在整个画作的构图上，黄鼎巧妙地安排峰峦、涧水、寒林的位置，峰峦的高耸与涧水的低回形成对比，寒林的散列则丰富了画面的层次，让整个画面既饱满又不失空灵，给人以开阔的视觉感受。
　　黄鼎的 《群峰雪霁图》，描绘的不止是山水情长，更是古人沉潜半生的艺术匠心与对天地的赤诚。 周树龙