李洋：一草一木浸染缤纷世界

　　本报记者 岳欣
　　济南娥英染非遗工场里，阳光透过窗棂洒在案头，一块块染布随风轻舞，鱼虫鸟兽、花草纹样在布面上流转生姿。济南市区级非物质文化遗产植物染技艺传承人李洋正端坐桌前，双手翻飞间，淡淡的草木香气氤氲开来，诉说着这项古老工艺的坚守与温度。
　　植物染，这种被叫作 “从前慢”的传统染色工艺，在华夏大地沿用了数千年。上乘布料的染色往往耗时数月，染料取自山川草木，因地域、气候、季节的差异幻化出万千色泽，每一次染色都是与自然的对话。 “板蓝根鲜叶需水沤半月，滤去清水得靛泥，再拌入米酒、蜂蜜发酵……”李洋一边忙碌，一边细数工序，深蓝色已浸透她的指甲缝。这份漫长与坚守，在她眼中却是值得的： “只有纯天然染料，才能染出这般纯正的色彩，那是化学染料无法替代的温润。”
　　李洋与植物染的缘分，早已刻在成长轨迹里： “小时候，我妈妈就在丝绸厂做染色工作，奶奶家则是在淄博开染坊的。”童年的她早已熟知：洋葱皮能染出清雅的黄绿色，晒干的青核桃皮可沉淀出厚重的深褐色。成年后，这份儿时的情愫化作执着追求，她远赴云南、四川等地寻访扎染名家，开始系统学习扎染技艺。学成归来，李洋开设了自己的工作室——娥英染非遗工场传承基地，她的传承与创新之路也在这里开启。
　　工作室的案头，一本厚厚的 《中国古典传统色》被翻得卷了边，这是李洋的 “灵感宝典”。书中诸多古典美色的染料配比早已失传，她便凭着想象摸索，反复调试还原。读到陆游 《梅花绝句》中 “曾与诗翁定花品，一丘一壑过姚黄”，她迫切想知道 “姚黄”究竟是一种怎样的黄。查阅海量古籍、比对数十种花卉品种后，她终于用槐米染出了那抹诗句中的雅致黄色，让千年诗意在布料上重现光彩。
　　“在古代，这些手艺并不是束之高阁的，而是普通老百姓家庭都会的染色方法。反倒是现在，它成了一种小众的存在。”李洋始终坚信，艺术唯有融入生活才有生命力。她打破非遗 “束之高阁”的刻板印象，将传统技艺与现代设计相融，推出了连衣裙、丝巾、扇子、笔记本等一系列作品。这些物品既带着现代设计的简约美感与实用性，又保留着植物染的天然肌理与文化精髓，让非遗真正实现了“飞入寻常百姓家”。
　　秉承 “见人见物见生活”的传承理念，李洋精心策划了千余场植物染课堂，走进社区、校园与乡村。她将多年积累的知识技法整理成课件，开展文化宣讲；带着植物、棉布和工具走进课堂，手把手教大家染色、设计纹样。累计两万余名公众在她的带领下，亲手体验了扎染、蜡染、草木拓印的乐趣，节气的韵味与植物的智慧得以广泛传播。尤其让她欣慰的是，不少成年学员学完后带着孩子再来体验，青少年对非遗的浓厚兴趣，让她看到了传承的希望。
　　如今，李洋的植物染还走出了国门。在肯尼亚内罗毕举办的济南民间文艺展上，她的扎染丝巾一经亮相便备受青睐，成为跨越国界的文化桥梁，将中国传统审美、生活哲学与匠心精神，传递给了世界友人。
　　一草一木染就缤纷色彩，一针一线传承千年文脉。李洋用双手坚守着植物染的纯粹，用创新赋予非遗新的生命力，让这项古老工艺在当代生活中焕发勃勃生机，也让中国匠心在传承与交流中绵延不绝。