从元代掐丝珐琅的初兴，到明清宫廷的鼎盛，这项集金属锻造、丝艺镶嵌、釉料焙烧于一体的工艺，早已超越了“器物”本身，成为承载中华吉祥文化与工匠精神的载体。沈阳故宫博物院藏的清代掐丝珐琅五福捧寿纹海棠式瓶，便是这份传承的鲜活注脚——它以百年窑火淬炼的肌理，将掐丝珐琅的工艺精髓、海棠花的意象寓意、五福捧寿的文化内核，层层沉淀，代代相传，让古老的吉祥文脉，在瓷与金的交织中延续至今。
这只瓶的传承，首先藏在工艺的脉络里。掐丝珐琅自元代传入中国，经明代改良精进，至清代宫廷造办处达到技艺巅峰。此瓶沿用“铜胎掐丝、填釉焙烧、鎏金收边”的古法工序，细铜丝弯转如笔，依纹样精准贴胎，珐琅釉经多次焙烧打磨，莹润光洁如凝脂，鎏金厚重匀净，与珐琅形成冷暖呼应。这种“丝为骨、釉为肉、金为衣”的工艺范式，既延续了明代珐琅器的规整雅致，又融入晚清宫廷“浓艳华贵”的审美特质，成为掐丝珐琅工艺从明清传承至今的重要实物佐证，让后人得以透过瓶身的纹路，触摸到数百年前匠人的指尖温度。
传承更在文化意象的延续中。海棠式器形并非随意设计，自古海棠便喻“富贵满堂”“温和美满”，这种植物意象从唐宋文人笔下走入明清宫廷器物，成为跨越时代的审美符号；瓶身核心的“五福捧寿”纹样，源自《尚书》中的“五福”理念，经千年演化，成为国人对福寿安康的终极祈愿，蝙蝠谐音“福”、寿字直指核心，纹样组合直白却庄重，将抽象的文化寓意转化为具象的器物纹饰，让 “福寿绵长”的文化诉求，通过这只瓶得以传递。从古代宫廷的案头清供，到如今博物馆的展陈珍品，纹样里的吉祥寓意从未褪色，始终契合着国人对美好生活的向往，这便是文化传承最本真的模样。
它的传承，更在于精神的接续。造办处的匠人以“慢工出细活”的坚守，将每一根铜丝弯转到位，每一处釉料填充均匀，每一层鎏金打磨细腻，这种对极致的追求，正是工匠精神的核心。而将个人祈愿、家族期盼、时代诉求融入器物的创作理念，让器物不只于“用”，更成为精神的寄托，这种“以器载道”的文化传统，从商周青铜器的铭文，到明清珐琅器的纹样，一脉相承。这只海棠式瓶，便承载着这份精神——它不仅是晚清宫廷审美与祈愿的体现，更将工匠精神与“以器载吉”的文化理念，跨越百年传递给当代人。
如今，这只瓶立在展柜中，珐琅的色彩依旧鲜活，掐丝的纹路依旧清晰。它走过晚清的宫廷岁月，历经时代的变迁，最终成为文化传承的媒介——让掐丝珐琅工艺得以被看见、被研究、被延续，让海棠花的寓意、五福的文化，在代代观者的解读中不断丰富。 王玉美
丝承文脉 瓶续吉章
——清代掐丝珐琅五福捧寿纹海棠式瓶的传承密码
《山东工人报》（2026年02月27日 第A4版）
这只瓶的传承，首先藏在工艺的脉络里。掐丝珐琅自元代传入中国，经明代改良精进，至清代宫廷造办处达到技艺巅峰。此瓶沿用“铜胎掐丝、填釉焙烧、鎏金收边”的古法工序，细铜丝弯转如笔，依纹样精准贴胎，珐琅釉经多次焙烧打磨，莹润光洁如凝脂，鎏金厚重匀净，与珐琅形成冷暖呼应。这种“丝为骨、釉为肉、金为衣”的工艺范式，既延续了明代珐琅器的规整雅致，又融入晚清宫廷“浓艳华贵”的审美特质，成为掐丝珐琅工艺从明清传承至今的重要实物佐证，让后人得以透过瓶身的纹路，触摸到数百年前匠人的指尖温度。
传承更在文化意象的延续中。海棠式器形并非随意设计，自古海棠便喻“富贵满堂”“温和美满”，这种植物意象从唐宋文人笔下走入明清宫廷器物，成为跨越时代的审美符号；瓶身核心的“五福捧寿”纹样，源自《尚书》中的“五福”理念，经千年演化，成为国人对福寿安康的终极祈愿，蝙蝠谐音“福”、寿字直指核心，纹样组合直白却庄重，将抽象的文化寓意转化为具象的器物纹饰，让 “福寿绵长”的文化诉求，通过这只瓶得以传递。从古代宫廷的案头清供，到如今博物馆的展陈珍品，纹样里的吉祥寓意从未褪色，始终契合着国人对美好生活的向往，这便是文化传承最本真的模样。
它的传承，更在于精神的接续。造办处的匠人以“慢工出细活”的坚守，将每一根铜丝弯转到位，每一处釉料填充均匀，每一层鎏金打磨细腻，这种对极致的追求，正是工匠精神的核心。而将个人祈愿、家族期盼、时代诉求融入器物的创作理念，让器物不只于“用”，更成为精神的寄托，这种“以器载道”的文化传统，从商周青铜器的铭文，到明清珐琅器的纹样，一脉相承。这只海棠式瓶，便承载着这份精神——它不仅是晚清宫廷审美与祈愿的体现，更将工匠精神与“以器载吉”的文化理念，跨越百年传递给当代人。
如今，这只瓶立在展柜中，珐琅的色彩依旧鲜活，掐丝的纹路依旧清晰。它走过晚清的宫廷岁月，历经时代的变迁，最终成为文化传承的媒介——让掐丝珐琅工艺得以被看见、被研究、被延续，让海棠花的寓意、五福的文化，在代代观者的解读中不断丰富。 王玉美