寒雪覆枝时，花木自含情。一幅传世古画，能让后人读懂古人的心境与情怀。现藏于苏州博物馆的 《雪景梅花图》，便是明代画家张彦留下的这般珍品。这幅纸本设色立轴纵达203.3厘米、横103.2厘米，画幅很大，细处却不失精致，在皑皑白雪里藏着中式美学的深厚韵味儿。
梅、兰、竹、菊、松这“五君子”，向来是文人画家吐露心声的首选，他们笔下的这些花木，早已成了人格、志趣的化身。张彦于万历四十二年（1614年）创作的这幅《雪景梅花图》，并非单纯描绘雪景花木，核心是借着雪地里开得热闹的梅花，传递一种不畏严寒、清雅自持的品格，把自身的精神追求藏进笔墨之间，让画作既有自然之美，更有人文之韵。
作者张彦，字伯美，号无证道人。他和董其昌是一个时代的人，又跟吴门画家张宏齐名，山水、花鸟、人物都很擅长。他平时虽然不以诗名世，可他的笔墨里却藏着一种潇洒脱俗的气息。张彦流传下来的作品不多，除了这幅《雪景梅花图》，还有《山径携琴图》《松溪放舟图》等，从这些画作里就能看出他兼具雄浑气魄与精微笔触的艺术功力。这幅《雪景梅花图》是他花鸟画的代表作，更是将这份功底展现得淋漓尽致。
展开画卷，太湖石稳稳立在土坡上，旁边几丛水仙长得亭亭玉立，茎叶穿插，花瓣舒展，在雪地里透着股清雅劲儿。石头后面的修竹长得茂盛，枝叶交错挺拔，和盘根错节的梅树相互映衬着。梅枝长得密密麻麻，占了大半幅画面，花瓣缤纷绽放，树后面还有山茶花悄悄盛开，给素净的雪色添了点温润的生机。整幅画的景物安排巧妙，疏密得当。水仙的秀气、修竹的挺拔、梅花的遒劲、山茶的洁净，还有太湖石的奇特，全都融在一起。
一幅好的画作，一半在立意，一半在技法，这话真不假。张彦在《雪景梅花图》里展现的笔墨功力，说是明代花鸟画的典范都不为过。这幅画最绝的就是对“雪”的表现，张彦没有直接用白笔勾勒，而是把淡墨烘染和留白结合起来，靠墨色的浓淡，衬出雪的厚重和轻盈，既营造出了瑞雪兆丰年的意境，又给那些花木留足了视觉空间。
水仙、山茶、梅萼还有修竹，都用了双钩技法来勾轮廓，线条有顿挫、有力量，绝不是平铺直叙地描。水仙的茎叶，勾的时候像写行书似的，笔锋一转，叶片的正面反面就都出来了；花朵勾得简单洒脱，花蕊用浓藤黄一点，清雅劲儿更足。山茶的枝梗，用书法的中锋笔法勾，收笔时的牵丝和收锋，全是笔墨的韵味，浅红的花瓣、淡墨的花蕊，映在汁绿的叶子里，干净又温润。修竹的竿、枝、叶，全是双钩画成，再用汁绿烘托，竿的挺拔、竹节的脆硬、叶子的阴阳正反，都画得特别真切，就连静风里微微下垂的竹叶，都透着灵气。至于太湖石和梅枝，用的是焦墨皴擦加淡晕的手法，焦墨突出枝干和山石的苍劲，淡晕又能晕出阴阳层次。浓淡、粗细、虚实的对比，都恰到好处。让整幅画既有雄浑的气魄，又不丢细节的质感，书法的韵味和绘画的意境，在这儿算是完美融到一块儿了。 周树龙
雪色笔墨里的明代风骨
——品赏张彦《雪景梅花图》
《山东工人报》（2026年02月27日 第A4版）
梅、兰、竹、菊、松这“五君子”，向来是文人画家吐露心声的首选，他们笔下的这些花木，早已成了人格、志趣的化身。张彦于万历四十二年（1614年）创作的这幅《雪景梅花图》，并非单纯描绘雪景花木，核心是借着雪地里开得热闹的梅花，传递一种不畏严寒、清雅自持的品格，把自身的精神追求藏进笔墨之间，让画作既有自然之美，更有人文之韵。
作者张彦，字伯美，号无证道人。他和董其昌是一个时代的人，又跟吴门画家张宏齐名，山水、花鸟、人物都很擅长。他平时虽然不以诗名世，可他的笔墨里却藏着一种潇洒脱俗的气息。张彦流传下来的作品不多，除了这幅《雪景梅花图》，还有《山径携琴图》《松溪放舟图》等，从这些画作里就能看出他兼具雄浑气魄与精微笔触的艺术功力。这幅《雪景梅花图》是他花鸟画的代表作，更是将这份功底展现得淋漓尽致。
展开画卷，太湖石稳稳立在土坡上，旁边几丛水仙长得亭亭玉立，茎叶穿插，花瓣舒展，在雪地里透着股清雅劲儿。石头后面的修竹长得茂盛，枝叶交错挺拔，和盘根错节的梅树相互映衬着。梅枝长得密密麻麻，占了大半幅画面，花瓣缤纷绽放，树后面还有山茶花悄悄盛开，给素净的雪色添了点温润的生机。整幅画的景物安排巧妙，疏密得当。水仙的秀气、修竹的挺拔、梅花的遒劲、山茶的洁净，还有太湖石的奇特，全都融在一起。
一幅好的画作，一半在立意，一半在技法，这话真不假。张彦在《雪景梅花图》里展现的笔墨功力，说是明代花鸟画的典范都不为过。这幅画最绝的就是对“雪”的表现，张彦没有直接用白笔勾勒，而是把淡墨烘染和留白结合起来，靠墨色的浓淡，衬出雪的厚重和轻盈，既营造出了瑞雪兆丰年的意境，又给那些花木留足了视觉空间。
水仙、山茶、梅萼还有修竹，都用了双钩技法来勾轮廓，线条有顿挫、有力量，绝不是平铺直叙地描。水仙的茎叶，勾的时候像写行书似的，笔锋一转，叶片的正面反面就都出来了；花朵勾得简单洒脱，花蕊用浓藤黄一点，清雅劲儿更足。山茶的枝梗，用书法的中锋笔法勾，收笔时的牵丝和收锋，全是笔墨的韵味，浅红的花瓣、淡墨的花蕊，映在汁绿的叶子里，干净又温润。修竹的竿、枝、叶，全是双钩画成，再用汁绿烘托，竿的挺拔、竹节的脆硬、叶子的阴阳正反，都画得特别真切，就连静风里微微下垂的竹叶，都透着灵气。至于太湖石和梅枝，用的是焦墨皴擦加淡晕的手法，焦墨突出枝干和山石的苍劲，淡晕又能晕出阴阳层次。浓淡、粗细、虚实的对比，都恰到好处。让整幅画既有雄浑的气魄，又不丢细节的质感，书法的韵味和绘画的意境，在这儿算是完美融到一块儿了。 周树龙