欸乃一声山水绿

　　与杨惠东先生相交也早，算是多年旧友。杨惠东先生既从事学术研究又兼及国画创作，双楫并进，内外兼修，成绩斐然。惠东兄格致儒雅，难能可贵者斯为“饮酒将军” （杨惠东闲章），江淮子弟的那份豪侠，正应和了 “痛饮酒，熟读离骚，乃可以为名士”之句。
　　夫子云： “志于道、据于德、依于仁、游于艺。”惠东兄的国画创作与其学术研究相内外、成表里，考画史而探奥理，颇具江左金陵韵致。他认为，整个20世纪的国画创作为 “创新”的观念所主导，这或许源于19世纪以来中国经历的一系列中西文化碰撞所产生的挫败感，造成知识界对部分传统文化的质疑。杨惠东大概是文化上的保守主义者。从唐宋古文运动、北宋美术的复古思潮到元代赵孟瞓的古意论，以及明代前后七子的诗文观，杨惠东坚定而执拗地梳理出一部轰轰烈烈的 “文化复古史”，他抗拒在画中添加格格不入的当代符号，反对流于题材、形式表面的所谓“时代感”，而是以一种对历史与自然的温和态度，满怀温情地建构着自己的山水故园。
　　他早岁多作细笔青绿山水，结构严密、理法备具、赋色婉丽、气象清华。美国俄勒冈大学教授、美术批评家查尔斯·那科曼博士曾撰文谓其作承继钱选衣钵，以梦幻语汇书写真实世界。我以为他的那些青绿佳构，难能可贵者，在笔工意周之外，蕴藉着南宗山水的文人气息，寓寄了他案牍劳形下那份逃世出尘的文心。青绿山水作为绘画体式的形成与确立，与佛教及其壁画东传的渊源不必赘言。从克孜尔、敦煌到中原内地，那是古地图上一段驼铃漫漫的旅途。基于对佛教及西域壁画的研究经历，杨惠东对青绿山水的早期形态有独到的见解。
　　近年来惠东兄又多作写生壮游，走太行、登长白、望峨眉、眺岱宗、攀华岳、仰匡庐、探雁荡、吟黄山、拜九华，长江之逶迤、大河之雄浑、太湖之烟雨、洞庭之浩渺，寓于胸而呈之绢素，非独写景物耳，是写生意也，岂非写真气耶？
　　对于中国画的写生，在当代画人的认识中多倾向于西画概念的写生。艺术语言通常只是思维的外在表现，这种西学背景下的写生观念造成当代山水画与西方风景画的趋同。杨惠东曾深入梳理过中国绘画中“写生”的概念及变迁，通解“写生”与“外师造化”的关联，分析过写生之于20世纪中国绘画转型过程中的特殊意义，他强调在当下的“写生热”中，应当坚守民族文化的立场，保持中国绘画的语言特征，以形媚道，含道映物，澄怀味象，回归中国画本体的文化属性。
　　宋人说：“画者，文之极也。”惠东兄从艺半生，晴耕雨读，山魂海魄、金碧青绿，无不体现出一个知识分子源于生命内里的书卷气，笔底意气翩然，出尘高古。古云：“六经读罢方拈笔，五岳归来不看山。”因系多年故交，不避浅薄，聊论才人仪度，工拙不计也。
孙飞