雪渔图里的宋韵风骨

　　当小雪初霁的微光洒向渔村，北宋画家王诜以一支妙笔，在 《渔村小雪图》的长卷上，将市井渔樵的烟火气与文人雅士的诗意魂，熔铸成一幅穿越千年的雪境长卷。这幅作品不仅是技法的盛宴，更是北宋文人 “诗画共生”审美追求的鲜活标本。
　　绢本水墨的 《渔村小雪图》，以三段式构图铺展冬日长卷。卷首寒林疏朗，溪岸曲折如带，几只渔船错落在河岸间。你看那渔者，或独坐垂钓，或结网捞鱼，或合力拉网，简笔勾勒的身形虽小，却个个情态毕肖——垂钓者的专注、拉网者的协作，把渔村捕鱼的热闹劲儿画得淋漓尽致，满是人间烟火的鲜活。那渔网的纹理、鱼竿的弧度，甚至渔者脸上的神态，都在王诜的笔下被提炼得精准生动，仿佛能听见渔网出水时的哗哗声，看见渔者收获时的笑容。
　　画卷中段，山势渐起，古松虬曲如苍龙。山间小径上，主仆二人缓缓而行，主人杖藜徐步，仆人抱琴相随；巨石下的舟中，两人对坐清谈，似在论诗品画。这文人雅游的场景，与前段渔事形成奇妙对照，一边是世俗生活的喧嚣，一边是精神世界的宁静，恰似北宋文人“入世”与 “出世”的双重心境。更妙的是，王诜对松枝的刻画，枯笔皴擦间尽显虬劲之态，每一根松针都似有凌风之意，与山间的文人雅客相映成趣，把北宋文人“托物言志”的审美追求藏进了笔墨细节里。那松树的盘曲姿态，既是自然物象的写实，又暗含着文人对风骨的追求，松与文人，在画中达成了精神的共鸣。
　　卷尾以大片留白晕染出淡墨水域，远处群峰隐于雪雾，鸟群掠空而过，意境浩渺得如诗似歌。王诜画雪的技法尤其精妙：峰峦以留白写积雪，树杈岩角轻敷白粉，更在树梢苇尖点染金粉——这唐时金碧山水的技法，被他巧妙融入水墨，让雪后微光有了灵动暖意，冷寂的雪景顿时活了起来。
　　王诜的笔法师承李成却自出机杼。画山石时皴法多变，笔锋粗细交错，刚柔相济间把山石的苍劲与润泽都表现得恰到好处。他身为北宋贵胄，却醉心文人画艺，与苏轼、米芾等文豪交游，笔下自然兼具贵族的雅致与文人的风骨。这种身份与审美的融合，让 《渔村小雪图》既有精工细作的技法，又有 “逸笔草草”的文人意趣。
　　在北宋 “诗画一律”的审美潮流里，这幅画是个绝佳注脚。前段渔事的热闹是 “俗”的鲜活，后段山水的空寂是 “雅”的超脱，一俗一雅间，把北宋文人对生活的热爱、对精神的追求都藏进了笔墨里。就像苏轼评画 “诗中有画，画中有诗”，王诜这幅图，便是渔歌与松风的和鸣，是市井与山林的对话。
　　《渔村小雪图》不仅是北宋山水画技法的高峰，更是那个时代文人精神的镜像——在烟火人间里追寻诗意，在山水空寂中照见本心。其艺术价值堪称北宋山水的里程碑，既开创了雪景山水的技法新境，将金碧山水的华丽与水墨山水的清雅完美融合，打破了传统雪景画单调冷寂的范式；又将文人画的精神内涵推向新高度，以 “渔樵耕读”的世俗场景与 “诗酒风流”的文人雅趣相映成趣，构建出 “天人合一”的审美境界。作为北宋贵胄文人画的典范之作，它既影响了后世郭熙、范宽等山水大家的雪景创作，更确立了文人雪景画 “以景载情、以笔表意”的创作准则，成为中国传统艺术史上不可多得的珍品。在岁月流转中，它不仅为研究北宋文人审美提供了具象标本，更以其不朽的艺术魅力，持续滋养着后世创作者的灵感，成为跨越千年的艺术标杆，始终散发着温润而坚定的文化光芒。 王玉美