□程瑞
在中国古代文化中，茶与夏日有着不解之缘。无论山林隐逸的高士，抑或市井街头的百姓，一盏清茶皆为消夏解暑的佳侣。历代画家以茶入画，留下了 《陆羽烹茶图》《惠山茶会图》 《事茗图》等传世名作；法门寺地宫出土的金银茶器、宋代建窑的兔毫建盏，则以实物见证了千年茶道的风华。
绘夏日饮茶，重在画出 “泉从石出清宜冽，茶自峰生味更圆”的山林之趣。就客观环境而言，夏日山林浓荫蔽日，泉水淙淙，正是煮茶的绝佳去处；就主观感受而言，观画中茶烟袅袅，便足以生出几分清凉之意。
元代赵原 《陆羽烹茶图》便是一幅意境悠远的茶画经典。画面远山层叠，湖水如镜，竹林深处一座茅草亭阁悄然独立。茶圣陆羽端坐阁中，神情淡然，身旁童子正低头扇火烹茶。整幅画以水墨写成，山石用披麻皴，树木以浓淡墨点染，营造出一种幽深寂静的氛围。画上方有七律一首，书法与画意相映，仿佛能让人隔着画面闻到茶香。这幅画不仅是对陆羽的致敬，更画出了中国文人 “独与天地精神往来”的饮茶理想——于山水之间煮一壶清茶，与自然对话，与古人神交。
如果说 《陆羽烹茶图》是一人独饮的清寂，那么明代文徵明的《惠山茶会图》便是友人雅集的热闹。正德十三年清明，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人同游无锡惠山，汲泉煮茶，吟诗唱和，事后绘下这幅记事之作。画面采用青绿重彩，松林葱郁，山石峥嵘，树石间有茅亭泉井。诸人或围井而坐，或展卷吟哦，或散步林间，或观童子煮茶，三仆四主共八人，神态各异，生动传神。
夏日悠长，最宜无事闲坐，品茶读书。明代唐寅的 《事茗图》便描绘了这样一幅闲适的夏日品茶图景。画面中山石嶙峋，飞瀑流泉，几间茅屋掩映绿树之间。屋中主人临窗而坐，案上摆着书籍、茶壶与茶杯，正悠然品茗；旁侧茶案边，一童子低头煽火煮水；屋外板桥上，有客策杖来访，身后小童抱琴相随。引首为文徵明题 “事茗”二字，尾纸有陆粲行楷书 《事茗辩》一篇。唐寅自题诗云： “日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。”短短四句，道尽了夏日无事、品茶度日的闲情逸致。唐寅一生坎坷，却能在茶中找到慰藉，这份“人生忽如寄，多忧何足年”的旷达，皆融入了这盏清茶之中。
“水为茶之母，器为茶之父。”好茶还需好器配。中国古代的茶具，不仅是实用器，更是艺术品，它们见证了茶文化的发展变迁，也承载着古人的审美情趣与生活智慧。
说到夏日饮茶，最不能绕过的便是宋代的建窑建盏。建盏是宋代斗茶的专用茶器，以黑釉著称，最经典的品种有兔毫盏、油滴盏、曜变盏。兔毫盏的黑釉上布满如兔毫般的筋脉状纹饰，有金兔毫、银兔毫、蓝兔毫之分，尤以银兔毫最为名贵。宋徽宗 《大观茶论》云：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”宋代斗茶以茶汤白沫为上，黑盏最能衬出白色茶沫，故成斗茶首选。油滴盏则在黑釉上遍布银灰色或金黄色的结晶斑点，如夜空繁星，在日本被称为 “星建盏”。而最珍贵的曜变盏，釉面浮现圆形斑点，不同光照下会闪烁蓝、紫、金黄等晕状色彩，被誉为 “世间至宝”。苏轼有诗云： “忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒。”杨万里亦云： “松风鸣雪兔毫霜。”建盏之美，在于 “窑变”——每一只建盏的斑纹都独一无二，是火与土的偶然相遇，是自然天成的艺术品。夏日以建盏点茶，黑盏白汤，相映成趣，既得茶之味，又得器之美。
如果说建盏是宋代茶文化的代表，那么法门寺地宫出土的金银茶具则是唐代茶道的实物见证。1987年，陕西法门寺地宫重见天日，出土了一套完整的唐代宫廷茶具，此为目前世界上发现时代最早、等级最高的古代茶具，乃唐僖宗供奉法门寺之物。这套茶器质地高贵，以金银制品为主，另有比金银更贵重的琉璃器与秘色瓷。其中，鎏金镂空飞鸿球路纹银笼子是焙茶器，笼壁上焊贴着十九对姿态生动的鸿鹄，翱翔自如，精致华美；鎏金鸿雁纹银茶槽子与鎏金团花银?轴配套使用，为碾茶器，可将茶饼碾成细末；鎏金龟形银盒是贮茶器，以龟背作盖，通体錾刻龟甲纹、锦纹，造型生动；另有鎏金银盐台、系链银火箸、秘色瓷茶碗等，一应俱全。陆羽《茶经》中记载的二十四器，在这套出土茶具中大多能找到对应。这套茶器不仅让我们得以一窥唐代宫廷茶道的奢华，更印证了“茶盛于唐”的历史判断。唐代饮茶用煎茶法，程序繁复，讲究颇多，从焙茶、碾茶、罗茶，到煎水、投茶、分茶，每一步皆有章法。法门寺地宫的这套茶器，正是唐代茶道精神的物质载体。从唐代的金银茶器到宋代的黑釉建盏，茶具的演变反映了饮茶方式的变化，亦折射出不同时代的审美风尚。但无论茶器如何更替，茶中蕴含的清雅、闲适、悠然的生活态度始终如一。
（作者系潍坊市临朐中学教师）
一盏清茗夏日长
——古代画器中的饮茶之趣
《山东工人报》（2026年06月19日 第A4版）
在中国古代文化中，茶与夏日有着不解之缘。无论山林隐逸的高士，抑或市井街头的百姓，一盏清茶皆为消夏解暑的佳侣。历代画家以茶入画，留下了 《陆羽烹茶图》《惠山茶会图》 《事茗图》等传世名作；法门寺地宫出土的金银茶器、宋代建窑的兔毫建盏，则以实物见证了千年茶道的风华。
绘夏日饮茶，重在画出 “泉从石出清宜冽，茶自峰生味更圆”的山林之趣。就客观环境而言，夏日山林浓荫蔽日，泉水淙淙，正是煮茶的绝佳去处；就主观感受而言，观画中茶烟袅袅，便足以生出几分清凉之意。
元代赵原 《陆羽烹茶图》便是一幅意境悠远的茶画经典。画面远山层叠，湖水如镜，竹林深处一座茅草亭阁悄然独立。茶圣陆羽端坐阁中，神情淡然，身旁童子正低头扇火烹茶。整幅画以水墨写成，山石用披麻皴，树木以浓淡墨点染，营造出一种幽深寂静的氛围。画上方有七律一首，书法与画意相映，仿佛能让人隔着画面闻到茶香。这幅画不仅是对陆羽的致敬，更画出了中国文人 “独与天地精神往来”的饮茶理想——于山水之间煮一壶清茶，与自然对话，与古人神交。
如果说 《陆羽烹茶图》是一人独饮的清寂，那么明代文徵明的《惠山茶会图》便是友人雅集的热闹。正德十三年清明，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人同游无锡惠山，汲泉煮茶，吟诗唱和，事后绘下这幅记事之作。画面采用青绿重彩，松林葱郁，山石峥嵘，树石间有茅亭泉井。诸人或围井而坐，或展卷吟哦，或散步林间，或观童子煮茶，三仆四主共八人，神态各异，生动传神。
夏日悠长，最宜无事闲坐，品茶读书。明代唐寅的 《事茗图》便描绘了这样一幅闲适的夏日品茶图景。画面中山石嶙峋，飞瀑流泉，几间茅屋掩映绿树之间。屋中主人临窗而坐，案上摆着书籍、茶壶与茶杯，正悠然品茗；旁侧茶案边，一童子低头煽火煮水；屋外板桥上，有客策杖来访，身后小童抱琴相随。引首为文徵明题 “事茗”二字，尾纸有陆粲行楷书 《事茗辩》一篇。唐寅自题诗云： “日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。”短短四句，道尽了夏日无事、品茶度日的闲情逸致。唐寅一生坎坷，却能在茶中找到慰藉，这份“人生忽如寄，多忧何足年”的旷达，皆融入了这盏清茶之中。
“水为茶之母，器为茶之父。”好茶还需好器配。中国古代的茶具，不仅是实用器，更是艺术品，它们见证了茶文化的发展变迁，也承载着古人的审美情趣与生活智慧。
说到夏日饮茶，最不能绕过的便是宋代的建窑建盏。建盏是宋代斗茶的专用茶器，以黑釉著称，最经典的品种有兔毫盏、油滴盏、曜变盏。兔毫盏的黑釉上布满如兔毫般的筋脉状纹饰，有金兔毫、银兔毫、蓝兔毫之分，尤以银兔毫最为名贵。宋徽宗 《大观茶论》云：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”宋代斗茶以茶汤白沫为上，黑盏最能衬出白色茶沫，故成斗茶首选。油滴盏则在黑釉上遍布银灰色或金黄色的结晶斑点，如夜空繁星，在日本被称为 “星建盏”。而最珍贵的曜变盏，釉面浮现圆形斑点，不同光照下会闪烁蓝、紫、金黄等晕状色彩，被誉为 “世间至宝”。苏轼有诗云： “忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒。”杨万里亦云： “松风鸣雪兔毫霜。”建盏之美，在于 “窑变”——每一只建盏的斑纹都独一无二，是火与土的偶然相遇，是自然天成的艺术品。夏日以建盏点茶，黑盏白汤，相映成趣，既得茶之味，又得器之美。
如果说建盏是宋代茶文化的代表，那么法门寺地宫出土的金银茶具则是唐代茶道的实物见证。1987年，陕西法门寺地宫重见天日，出土了一套完整的唐代宫廷茶具，此为目前世界上发现时代最早、等级最高的古代茶具，乃唐僖宗供奉法门寺之物。这套茶器质地高贵，以金银制品为主，另有比金银更贵重的琉璃器与秘色瓷。其中，鎏金镂空飞鸿球路纹银笼子是焙茶器，笼壁上焊贴着十九对姿态生动的鸿鹄，翱翔自如，精致华美；鎏金鸿雁纹银茶槽子与鎏金团花银?轴配套使用，为碾茶器，可将茶饼碾成细末；鎏金龟形银盒是贮茶器，以龟背作盖，通体錾刻龟甲纹、锦纹，造型生动；另有鎏金银盐台、系链银火箸、秘色瓷茶碗等，一应俱全。陆羽《茶经》中记载的二十四器，在这套出土茶具中大多能找到对应。这套茶器不仅让我们得以一窥唐代宫廷茶道的奢华，更印证了“茶盛于唐”的历史判断。唐代饮茶用煎茶法，程序繁复，讲究颇多，从焙茶、碾茶、罗茶，到煎水、投茶、分茶，每一步皆有章法。法门寺地宫的这套茶器，正是唐代茶道精神的物质载体。从唐代的金银茶器到宋代的黑釉建盏，茶具的演变反映了饮茶方式的变化，亦折射出不同时代的审美风尚。但无论茶器如何更替，茶中蕴含的清雅、闲适、悠然的生活态度始终如一。
（作者系潍坊市临朐中学教师）