□唐源茂
伊秉绶 （1754—1815），字组似，号墨卿，晚号默庵，福建汀州宁化人，后人多称 “伊汀州”。他是清代碑学一派的重要书家，与邓石如并称，诗文、绘画、篆刻都有不俗造诣，一身才情皆融于笔墨之间。伊秉绶的书法，向来以隶书称绝，取法汉碑风骨，抛开传统隶书蚕头燕尾的俗套笔法，参以颜鲁公笔墨浑穆厚重，结体宽博方正，硬生生开辟出清代隶书的全新境界。而他的行草书，大多被隶书的盛名所掩盖，少有人细细深究，实则自有一番风味。他大胆将篆隶的用笔意趣揉进行草之中，舍弃帖学行草一味追求的婉转柔媚，通篇以中锋行笔，线条圆劲质朴，既有金石碑版的古拙气，又不失晋唐书法的法度根基，在清代行草书风中，自成一家面貌。
伊秉绶的这幅行草四条屏，书写的是陆游《芒种后经旬无日不雨偶得》七言律诗，称得上是他行草作品中的代表之作，更是书法与诗文意境相融的难得佳作。这幅作品没有刻意追求碑学的厚重或是行草的飘逸，而是将二者自然结合，既能看出伊秉绶扎实的笔墨功底，又能精准贴合陆游诗作里的闲淡心境，一笔一画都藏着筋骨，一字一句都透着文人心绪，绝非寻常抄录诗文的泛泛之作，静下心来品读，处处皆是韵味。
陆游这首诗，写在他仕途失意、满腔政治抱负难以施展的时候。一生心系家国、一心想要建功立业的诗人，并未将心中的愤懑与委屈直白说破，而是把万千心绪都寄托在芒种雨后的田园景致里。芒种刚过，雨水应时而落，诗人从纱厨中醒来，头巾微微歪斜，满是慵懒闲适之态；天上浓云不散，遮住了远处的佛塔，野外溪水无声，缓缓流入池塘，傍晚绿树生凉，鸠鸟啼叫，白日寂静的画梁，等到暮色渐深，燕子才缓缓归巢，最后写自己一身清闲，裹着熏笼的暖意独自诵诗，看似写尽田园闲居之乐，实则是诗人入世受挫后，转而追寻出世淡然的心境，平淡诗句里，藏着看透世事的从容。
伊秉绶选择书写这首诗，并非随意为之。他一生为官清廉，不慕名利，仕途虽有起伏，却始终坚守文人的风骨与本心，这份淡泊从容，与陆游诗中的超然闲适，跨越百年恰好相通，也正因这份心意契合，他的笔墨才能读懂诗意，书法与诗文浑然一体，毫无割裂之感。
细看这幅作品的笔墨，最是打动人心。伊秉绶写行草，摒弃了传统帖学繁复的提按顿挫，也不刻意追求笔画的婉转妩媚，全程以中锋行笔，笔力沉稳扎实，线条圆劲凝练，看似质朴无华，却力透纸背，将篆隶的厚重质感全然融入其中。线条粗细相差不大，却内里藏着筋骨，温润之中透着苍劲，既有文人的书卷清气，又有金石碑刻的古拙韵味，不炫耀技巧，不刻意雕琢，踏踏实实落笔，恰好与陆游诗作质朴闲适的格调相契合。
章法布局上，四条屏形制规整大气，字势开张，初看端庄方正，细看之下却暗藏变化，笔画开合自然，字与字之间的疏密安排得当，于规整之中见灵动，于沉稳之中显飘逸。字与字、行与行之间气息连贯，整体布局疏朗开阔，没有丝毫局促拥挤的感觉，行草的灵动与篆隶的沉稳平衡得恰到好处，宽博的结体贴合诗作淡然的心境，疏密变化也顺应诗句的节奏，笔墨与意境完美相融。
这幅作品的气韵苍古沉稳，取法晋唐书法，尤其汲取了颜真卿书法的雄浑气度，却又不被固有法度束缚，通篇没有半分匠气，笔墨流畅，一笔一画都从容不迫，尽显文人的淡泊胸襟。伊秉绶以书法抒发情志，将自己一生的仕途感悟、文人操守，都倾注在笔墨之中，笔下的每一道线条，都是内心的真实写照，不浮躁、不张扬，与陆游诗中远离纷争、安于闲居的心境完美契合，诗书相融，格外真挚动人。
放在清代书坛帖学日渐式微、碑学刚刚兴起的大背景下，这件作品的价值更显珍贵。伊秉绶打破碑学与帖学之间的壁垒，将篆隶的古拙、晋唐的法度、行草的灵动融为一体，开创了行草书法的新面貌，为清代碑学发展注入了新的活力，也为后世留下了 “融碑入帖、以隶写行”的经典范例。它既是伊秉绶个人行草书法的巅峰之作，也是清代文人书法 “诗书合一、以书抒情”的生动体现，兼具艺术审美与历史研究价值，既见证了清代书风的转变，也传承了中国文人淡泊明志的精神内核。
（作者系烟台海岱文化传媒有限公司工作人员）
笔含古拙 心藏闲逸
——伊秉绶行草陆游《芒种后经旬无日不雨偶得》赏析
《山东工人报》（2026年06月19日 第A4版）
伊秉绶 （1754—1815），字组似，号墨卿，晚号默庵，福建汀州宁化人，后人多称 “伊汀州”。他是清代碑学一派的重要书家，与邓石如并称，诗文、绘画、篆刻都有不俗造诣，一身才情皆融于笔墨之间。伊秉绶的书法，向来以隶书称绝，取法汉碑风骨，抛开传统隶书蚕头燕尾的俗套笔法，参以颜鲁公笔墨浑穆厚重，结体宽博方正，硬生生开辟出清代隶书的全新境界。而他的行草书，大多被隶书的盛名所掩盖，少有人细细深究，实则自有一番风味。他大胆将篆隶的用笔意趣揉进行草之中，舍弃帖学行草一味追求的婉转柔媚，通篇以中锋行笔，线条圆劲质朴，既有金石碑版的古拙气，又不失晋唐书法的法度根基，在清代行草书风中，自成一家面貌。
伊秉绶的这幅行草四条屏，书写的是陆游《芒种后经旬无日不雨偶得》七言律诗，称得上是他行草作品中的代表之作，更是书法与诗文意境相融的难得佳作。这幅作品没有刻意追求碑学的厚重或是行草的飘逸，而是将二者自然结合，既能看出伊秉绶扎实的笔墨功底，又能精准贴合陆游诗作里的闲淡心境，一笔一画都藏着筋骨，一字一句都透着文人心绪，绝非寻常抄录诗文的泛泛之作，静下心来品读，处处皆是韵味。
陆游这首诗，写在他仕途失意、满腔政治抱负难以施展的时候。一生心系家国、一心想要建功立业的诗人，并未将心中的愤懑与委屈直白说破，而是把万千心绪都寄托在芒种雨后的田园景致里。芒种刚过，雨水应时而落，诗人从纱厨中醒来，头巾微微歪斜，满是慵懒闲适之态；天上浓云不散，遮住了远处的佛塔，野外溪水无声，缓缓流入池塘，傍晚绿树生凉，鸠鸟啼叫，白日寂静的画梁，等到暮色渐深，燕子才缓缓归巢，最后写自己一身清闲，裹着熏笼的暖意独自诵诗，看似写尽田园闲居之乐，实则是诗人入世受挫后，转而追寻出世淡然的心境，平淡诗句里，藏着看透世事的从容。
伊秉绶选择书写这首诗，并非随意为之。他一生为官清廉，不慕名利，仕途虽有起伏，却始终坚守文人的风骨与本心，这份淡泊从容，与陆游诗中的超然闲适，跨越百年恰好相通，也正因这份心意契合，他的笔墨才能读懂诗意，书法与诗文浑然一体，毫无割裂之感。
细看这幅作品的笔墨，最是打动人心。伊秉绶写行草，摒弃了传统帖学繁复的提按顿挫，也不刻意追求笔画的婉转妩媚，全程以中锋行笔，笔力沉稳扎实，线条圆劲凝练，看似质朴无华，却力透纸背，将篆隶的厚重质感全然融入其中。线条粗细相差不大，却内里藏着筋骨，温润之中透着苍劲，既有文人的书卷清气，又有金石碑刻的古拙韵味，不炫耀技巧，不刻意雕琢，踏踏实实落笔，恰好与陆游诗作质朴闲适的格调相契合。
章法布局上，四条屏形制规整大气，字势开张，初看端庄方正，细看之下却暗藏变化，笔画开合自然，字与字之间的疏密安排得当，于规整之中见灵动，于沉稳之中显飘逸。字与字、行与行之间气息连贯，整体布局疏朗开阔，没有丝毫局促拥挤的感觉，行草的灵动与篆隶的沉稳平衡得恰到好处，宽博的结体贴合诗作淡然的心境，疏密变化也顺应诗句的节奏，笔墨与意境完美相融。
这幅作品的气韵苍古沉稳，取法晋唐书法，尤其汲取了颜真卿书法的雄浑气度，却又不被固有法度束缚，通篇没有半分匠气，笔墨流畅，一笔一画都从容不迫，尽显文人的淡泊胸襟。伊秉绶以书法抒发情志，将自己一生的仕途感悟、文人操守，都倾注在笔墨之中，笔下的每一道线条，都是内心的真实写照，不浮躁、不张扬，与陆游诗中远离纷争、安于闲居的心境完美契合，诗书相融，格外真挚动人。
放在清代书坛帖学日渐式微、碑学刚刚兴起的大背景下，这件作品的价值更显珍贵。伊秉绶打破碑学与帖学之间的壁垒，将篆隶的古拙、晋唐的法度、行草的灵动融为一体，开创了行草书法的新面貌，为清代碑学发展注入了新的活力，也为后世留下了 “融碑入帖、以隶写行”的经典范例。它既是伊秉绶个人行草书法的巅峰之作，也是清代文人书法 “诗书合一、以书抒情”的生动体现，兼具艺术审美与历史研究价值，既见证了清代书风的转变，也传承了中国文人淡泊明志的精神内核。
（作者系烟台海岱文化传媒有限公司工作人员）