冯增木作为当代画鱼名家，其笔下的虾、蟹、龟、蛙等水族题材作品，虽非其最核心的主题，但仍能体现其传统笔墨功底与对自然生灵的独到观察。翻看其近日发来的系列佳作，意趣烂漫、明目畅神，令人油然生发出一种由衷的感叹。
冯增木画虾——灵动传神：冯增木画虾承袭齐白石“以简驭繁”的笔意，用淡墨勾勒虾身，浓墨点睛，虾须线条柔韧飘逸，寥寥数笔即显水中游弋之态。虾壳的透明感通过墨色浓淡渐变表现，层次分明。他还擅于捕捉虾的物象动态，虾群构图疏密有致，常以S形布局表现群体游动的节奏感，肢体开合间充满张力，仿佛能使人从宣纸间隐隐听到水波的轻响。
冯增木画蟹——刚柔并济：其蟹壳以焦墨侧锋皴擦，突出甲壳坚硬质感；蟹足则用中锋提按，关节处顿挫有力，展现横行时的霸悍之气。螯钳开合动态夸张，墨色对比强烈，富有戏剧性。他在画中常常配以芦苇、草荷等背景，绘写蟹群或攀爬或争斗的动态场景，使画面既充满童真野趣，又借题款题记来抒发一些文人雅趣。《秋窗品蟹》突出了文人生活的情趣，《菊黄蟹肥》呼应了重阳食蟹赏菊的节日传统，《黄甲图趣·蓼汀观蟹》借用徐渭“黄甲传胪”典故点明了观蟹场景，《蓼岸霜螯·写生清玩》融合了蟹肥时节与文人案头的清赏之乐， 《无肠公子绘卷记》引用 《抱朴子》中蟹的别称来添增考据趣味， 《砚北蟹谱·戏笔三昧》间以拟文人笔记体命题、暗合了李渔 《闲情偶寄》的食蟹之趣，《醉写横行》突出了饮酒绘蟹的疏狂意态，《毕卓醉眠瓮边，太白诗咏月下》则用毕卓盗酒、李白《月下独酌》典故入画，丰富了文韵雅趣……这些围绕“画蟹”文人雅趣的题目，兼顾风雅意趣与文墨韵味，增添了画作的文学性、哲理性和幽默感。
冯增木画龟——笔墨厚重：其作龟背用积墨法层层皴染，龟甲纹路苍拙古朴，与光滑的头部、四肢形成质感对比。头部点睛尤为精妙，眼神憨拙中透出灵性，体现 “寿者”的从容。画作中龟的象征意味升华了国画的意境和品位。他将乌龟与松石、水纹搭配，着重强调长寿、隐逸的传统文化符号，反映出了画家对自然生灵的敬畏之心和对中华传统文化的崇仰。
冯增木画蛙——生机盎然：他笔下的青蛙以湿笔点染背部，墨色晕化自然，四肢蹬跃的姿势夸张有力，突出弹跳时的爆发感。常与荷叶、浮萍组合，画面清新活泼。他靠独特的拟人化表达方法，画出了青蛙机敏的眼神，画出了 “听取蛙声一片”等田园诗意的美好意境，充分体现出了画家对生命的温情观照。
冯增木水族作品虽然是在传承齐白石、张鹤云写意传统中一路前行，但他却减少了齐白石作画的“金石味”，优化了张鹤云作品的灵动感，他的画作更注重水墨晕染的湿润感，尤其在表现水域生物时，充分展现了继承传统的艺术根基和不断革新的、轻灵飘逸性格的个性表达，为传统水墨“草虫水族”谱系增添了国画品类的艺术注脚。
除了他的虾蟹龟蛙之外，冯增木的鱼类题材更是彰显出优异的绘画技艺和创作水平。他的鱼画不仅清灵秀逸、喜庆祥和，深蕴中国传统文化内涵，还能画出江河湖海中的几十种鱼的不同貌象和游姿，给丹青苑的水底世界增添了无限情趣。几十年来，冯增木凭借自己的爱心、痴情、才华、毅力，成为画史上画鱼类型最多的画家。赏其画作，其间既有金、鲤、草、鲇等寻常品种，更有带鱼、鲨鱼、鲸鱼、老板鱼等深海鱼类，而其鱼则都形态逼真，天机灵动，朴素自然，他用自己的爱心真情绘出了鱼儿的水天宇宙，给人间带来了一种大美大爱。赏其鱼画自可涤虑除烦，淡忘机心，进而回到童年的时光之中去享受到那种童心之趣，童心之爱。
天真烂漫之美是冯增木画作的风韵。他的这种境界犹如太极拳学的 “名家一运一太极”，使所有的火气、蛮力、明劲、外示都能转化为一种无可无不可的顺其自然的境界，而他那天真烂漫的画意则是其本人精神状态达到心花怒放而又 “抟气致柔”时才能出现的。这种天然淡泊的画缘，只有历经劫历的顿悟之后方可直入化境。《清风明月》是老庄道家之艺术境界，在此幅中，冯增木用蔚蓝的海水，浓茂的海草衬托出天上的明月，而那只海鱼则畅神怡心、顺势而出、闲庭信步、赏花沐风、吟月赋诗，道心禅境中犹如 “化蝶”之境，这既是画家本人心与物游、天人合一之境，也是人间大美的一种向往。
明代李贽在《童心说》中写道：“夫童心者，真心也……天下之至文，未有不出于童心焉者也。”观赏冯增木的鱼画和虾蟹龟蛙等系列的草虫水族谱系，那种任意挥洒、率性而为的畅逸之境展现出的清逸情怀、纯净童心和回归本真的艺术追求，使其作在江河湖海中任意畅游的动态和意境升华到了一个典雅、优美的层次。 李新平
冯增木草虫水族谱系赏读
《山东工人报》（2026年03月13日 第A4版）
冯增木画虾——灵动传神：冯增木画虾承袭齐白石“以简驭繁”的笔意，用淡墨勾勒虾身，浓墨点睛，虾须线条柔韧飘逸，寥寥数笔即显水中游弋之态。虾壳的透明感通过墨色浓淡渐变表现，层次分明。他还擅于捕捉虾的物象动态，虾群构图疏密有致，常以S形布局表现群体游动的节奏感，肢体开合间充满张力，仿佛能使人从宣纸间隐隐听到水波的轻响。
冯增木画蟹——刚柔并济：其蟹壳以焦墨侧锋皴擦，突出甲壳坚硬质感；蟹足则用中锋提按，关节处顿挫有力，展现横行时的霸悍之气。螯钳开合动态夸张，墨色对比强烈，富有戏剧性。他在画中常常配以芦苇、草荷等背景，绘写蟹群或攀爬或争斗的动态场景，使画面既充满童真野趣，又借题款题记来抒发一些文人雅趣。《秋窗品蟹》突出了文人生活的情趣，《菊黄蟹肥》呼应了重阳食蟹赏菊的节日传统，《黄甲图趣·蓼汀观蟹》借用徐渭“黄甲传胪”典故点明了观蟹场景，《蓼岸霜螯·写生清玩》融合了蟹肥时节与文人案头的清赏之乐， 《无肠公子绘卷记》引用 《抱朴子》中蟹的别称来添增考据趣味， 《砚北蟹谱·戏笔三昧》间以拟文人笔记体命题、暗合了李渔 《闲情偶寄》的食蟹之趣，《醉写横行》突出了饮酒绘蟹的疏狂意态，《毕卓醉眠瓮边，太白诗咏月下》则用毕卓盗酒、李白《月下独酌》典故入画，丰富了文韵雅趣……这些围绕“画蟹”文人雅趣的题目，兼顾风雅意趣与文墨韵味，增添了画作的文学性、哲理性和幽默感。
冯增木画龟——笔墨厚重：其作龟背用积墨法层层皴染，龟甲纹路苍拙古朴，与光滑的头部、四肢形成质感对比。头部点睛尤为精妙，眼神憨拙中透出灵性，体现 “寿者”的从容。画作中龟的象征意味升华了国画的意境和品位。他将乌龟与松石、水纹搭配，着重强调长寿、隐逸的传统文化符号，反映出了画家对自然生灵的敬畏之心和对中华传统文化的崇仰。
冯增木画蛙——生机盎然：他笔下的青蛙以湿笔点染背部，墨色晕化自然，四肢蹬跃的姿势夸张有力，突出弹跳时的爆发感。常与荷叶、浮萍组合，画面清新活泼。他靠独特的拟人化表达方法，画出了青蛙机敏的眼神，画出了 “听取蛙声一片”等田园诗意的美好意境，充分体现出了画家对生命的温情观照。
冯增木水族作品虽然是在传承齐白石、张鹤云写意传统中一路前行，但他却减少了齐白石作画的“金石味”，优化了张鹤云作品的灵动感，他的画作更注重水墨晕染的湿润感，尤其在表现水域生物时，充分展现了继承传统的艺术根基和不断革新的、轻灵飘逸性格的个性表达，为传统水墨“草虫水族”谱系增添了国画品类的艺术注脚。
除了他的虾蟹龟蛙之外，冯增木的鱼类题材更是彰显出优异的绘画技艺和创作水平。他的鱼画不仅清灵秀逸、喜庆祥和，深蕴中国传统文化内涵，还能画出江河湖海中的几十种鱼的不同貌象和游姿，给丹青苑的水底世界增添了无限情趣。几十年来，冯增木凭借自己的爱心、痴情、才华、毅力，成为画史上画鱼类型最多的画家。赏其画作，其间既有金、鲤、草、鲇等寻常品种，更有带鱼、鲨鱼、鲸鱼、老板鱼等深海鱼类，而其鱼则都形态逼真，天机灵动，朴素自然，他用自己的爱心真情绘出了鱼儿的水天宇宙，给人间带来了一种大美大爱。赏其鱼画自可涤虑除烦，淡忘机心，进而回到童年的时光之中去享受到那种童心之趣，童心之爱。
天真烂漫之美是冯增木画作的风韵。他的这种境界犹如太极拳学的 “名家一运一太极”，使所有的火气、蛮力、明劲、外示都能转化为一种无可无不可的顺其自然的境界，而他那天真烂漫的画意则是其本人精神状态达到心花怒放而又 “抟气致柔”时才能出现的。这种天然淡泊的画缘，只有历经劫历的顿悟之后方可直入化境。《清风明月》是老庄道家之艺术境界，在此幅中，冯增木用蔚蓝的海水，浓茂的海草衬托出天上的明月，而那只海鱼则畅神怡心、顺势而出、闲庭信步、赏花沐风、吟月赋诗，道心禅境中犹如 “化蝶”之境，这既是画家本人心与物游、天人合一之境，也是人间大美的一种向往。
明代李贽在《童心说》中写道：“夫童心者，真心也……天下之至文，未有不出于童心焉者也。”观赏冯增木的鱼画和虾蟹龟蛙等系列的草虫水族谱系，那种任意挥洒、率性而为的畅逸之境展现出的清逸情怀、纯净童心和回归本真的艺术追求，使其作在江河湖海中任意畅游的动态和意境升华到了一个典雅、优美的层次。 李新平