元宵之夜，杨维桢与妻子对酒闲谈，把这一段寻常温情随手写成 《元夕与妇饮诗》。这幅行书小品纵28.7厘米、横57.3厘米，篇幅不大，却笔意跳荡、风骨清劲，将生活滋味与笔墨性情融为一体，不事张扬，不做姿态，满纸都是真切的人间气息。
元代书法多以赵孟瞓为宗，讲究温润端庄、法度严谨，秀雅平和成为一时风气。杨维桢却不愿一味追随，更不想把字写得刻板雷同。他写字，本就是写心，一生的耿介与洒脱，都藏在点画之中。这件作品最能代表他的本色：真、行、草自然交错，行草之间又带着章草的古拙意味，隶意波磔隐约可见，古拙而不呆板，奔放而不浮滑，狂怪之中自有一股清劲之气。这样的写法，并非刻意求异，而是性情使然，就像他当夜与妻子对饮，自在放松，毫不做作。
细看用笔，老辣苍劲，力能入纸。杨维桢下笔干脆，起笔或方或圆，行笔时中锋侧锋交替使用，时而凝重，时而纵逸，收笔爽利，没有一丝柔弱甜媚的习气。章草古意的加入，让线条更显沉厚，看似随意，实则功底极深，是长期临池的积累，也是看透世事之后的从容。笔势的起落转折，正像他与妻子相伴的心境，删去浮华，归于本真。
章法上，这幅字最见性情，常被人称作 “乱石铺街”，其实乱而不散、跌宕有致。字形大小不一，大者舒展，小者紧凑，欹正相生，姿态自然，不受匀称整齐的束缚。字距行距随情绪变化，密处相依，疏处留白，通篇气息贯通，起伏跳动，仿佛能看到他酒酣之后挥毫的样子。这样的布局，不是精心设计，而是情到深处，笔自然随心而动。
这件作品最难得的，是笔墨与诗意、人情完全贴合。 《元夕与妇饮》本是一首朴实的乐府诗，写的不过是元宵夜与妻子小饮的家常情景，语言平淡，情感却真。杨维桢的书法，正好与诗意相合：线条奔放，是酒酣之乐；笔力清劲，是相守之稳；字形错落，是生活之真。没有文人的虚骄之气，只有烟火人间的温厚，这正是铁崖书法最动人的地方。
款识中的一段话尤为感人： “老妇曰： ‘人言天孙思妃，不如月娥守孤。’不知羿妇相弃以 ，曷若织女相望以久久也。”这是夫妻间随口的对话，却道出了长久相伴的真心。他自署 “老铁”，语气谦和，又托友人代为传抄，亲情与友情都在小字之中，尺幅虽小，情意却重。此时的书法，早已超越技法，一笔一画，都是心迹。
在元代崇尚秀雅的书风中，杨维桢以奇崛清劲的笔力，自成一家。 《元夕与妇饮诗》不趋时，不媚俗，以真笔写真心，以生活润风骨。三体相杂见其胆识，乱石铺街见其性情，夫妇清欢见其本心，三者合一，才成此佳作。
今天再品读此佳作，几百年前的灯火与温情，依然扑面而来。真正的好书法，从来不是技巧的堆砌，而是性情的自然流露。杨维桢以生活入墨，以风骨作笔，让这幅小字行书既有狂怪清劲的格调，又有温润动人的人情。它是元代书坛别具一格的作品，更是以笔写心、以墨传情的典范，纸短情长，风骨常在。 墨涵
烟火入墨，风骨成诗
——杨维桢《元夕与妇饮诗》赏评
《山东工人报》（2026年03月13日 第A4版）
元代书法多以赵孟瞓为宗，讲究温润端庄、法度严谨，秀雅平和成为一时风气。杨维桢却不愿一味追随，更不想把字写得刻板雷同。他写字，本就是写心，一生的耿介与洒脱，都藏在点画之中。这件作品最能代表他的本色：真、行、草自然交错，行草之间又带着章草的古拙意味，隶意波磔隐约可见，古拙而不呆板，奔放而不浮滑，狂怪之中自有一股清劲之气。这样的写法，并非刻意求异，而是性情使然，就像他当夜与妻子对饮，自在放松，毫不做作。
细看用笔，老辣苍劲，力能入纸。杨维桢下笔干脆，起笔或方或圆，行笔时中锋侧锋交替使用，时而凝重，时而纵逸，收笔爽利，没有一丝柔弱甜媚的习气。章草古意的加入，让线条更显沉厚，看似随意，实则功底极深，是长期临池的积累，也是看透世事之后的从容。笔势的起落转折，正像他与妻子相伴的心境，删去浮华，归于本真。
章法上，这幅字最见性情，常被人称作 “乱石铺街”，其实乱而不散、跌宕有致。字形大小不一，大者舒展，小者紧凑，欹正相生，姿态自然，不受匀称整齐的束缚。字距行距随情绪变化，密处相依，疏处留白，通篇气息贯通，起伏跳动，仿佛能看到他酒酣之后挥毫的样子。这样的布局，不是精心设计，而是情到深处，笔自然随心而动。
这件作品最难得的，是笔墨与诗意、人情完全贴合。 《元夕与妇饮》本是一首朴实的乐府诗，写的不过是元宵夜与妻子小饮的家常情景，语言平淡，情感却真。杨维桢的书法，正好与诗意相合：线条奔放，是酒酣之乐；笔力清劲，是相守之稳；字形错落，是生活之真。没有文人的虚骄之气，只有烟火人间的温厚，这正是铁崖书法最动人的地方。
款识中的一段话尤为感人： “老妇曰： ‘人言天孙思妃，不如月娥守孤。’不知羿妇相弃以 ，曷若织女相望以久久也。”这是夫妻间随口的对话，却道出了长久相伴的真心。他自署 “老铁”，语气谦和，又托友人代为传抄，亲情与友情都在小字之中，尺幅虽小，情意却重。此时的书法，早已超越技法，一笔一画，都是心迹。
在元代崇尚秀雅的书风中，杨维桢以奇崛清劲的笔力，自成一家。 《元夕与妇饮诗》不趋时，不媚俗，以真笔写真心，以生活润风骨。三体相杂见其胆识，乱石铺街见其性情，夫妇清欢见其本心，三者合一，才成此佳作。
今天再品读此佳作，几百年前的灯火与温情，依然扑面而来。真正的好书法，从来不是技巧的堆砌，而是性情的自然流露。杨维桢以生活入墨，以风骨作笔，让这幅小字行书既有狂怪清劲的格调，又有温润动人的人情。它是元代书坛别具一格的作品，更是以笔写心、以墨传情的典范，纸短情长，风骨常在。 墨涵